Gary Zabel, un avanzado en el arte de los mundos virtuales, director del Virtual Art Initiative, celebrado del 3 a 12 octubre, llevó a cabo el Art & Algorithms Digital Arts Festival en el downtown de Titusville. Zabel, autor de numerosos artículos en revistas especializadas sobre la filosofía de la música y las artes visuales, y autor de "Through the Looking Glass: Philosophical Reflections on the Art of Virtual Worlds", un capítulo de The Oxford Handbook of Virtuality (Mark Grimshaw, ed ., Oxford University Press, 2014) y es el curador del Art & Algorithms Digital Arts Festival de este año.

Zabel y sus colegas crean arte interactivo en plataformas como Second Life e interactúan entre sí a través de avatares. Entre las presentaciones de Zabel, tuvimos VISION AND VIRTUALITY conformada por noventa y siete imágenes virtuales sobre la naturaleza de la representación fotográfica en momentos en que la tecnología digital hace que sea imposible aceptar la idea de que la fotografía es una representación directa de la realidad; A SECOND GENESIS, un trabajo de colaboración en Second Life acerca de la creación de organismos artificiales en el que Zabel fue el camarógrafo y director de un proyecto que involucra a las creaciones de vida virtual del artista australiano Glyph Graves, y la música micro-tonal del compositor estadounidense, Richard Boulanger. La artista conocida como Píxeles Sideways en Second Life produce prims, texturas, código, sonidos y animaciones que son utilizados en la plataforma virtual. Tanto artista y curadora y destinataria de cuatro Linden Endowment of the Arts resident artist grants, Píxeles es actualmente co-curadora junto Zabel (Georg Janick en Second Life), del lado virtual del Art & Algorithms Digital Arts Festival y de Deep Space Sphere, un ambiente totalmente inmersivo que captura los sentidos con formas de colores brillantes hechos de partículas, objetos con texturas animadas y otros restos flotantes y desechos virtuales que sugieren flashbacks a la psicodelia de los 60, o flashforwards a un rave.

Además de las presentaciones de Zabel resaltaron:

1,244 BROKEN HEARTS (antes 1000 BROKEN HEARTS) una obra de Andrew Burrell (Miscellanea.com) y Chris Rodley (chrisrodley.com) centrada en cómo las escenas de emoción intensa vividas en el día a día en las redes sociales que fueron en principio expresadas sólo en privado se ejecutan públicamente de manera global. La pieza examina el fenómeno del colapso del contexto y sus implicaciones para la forma en que leemos las emociones. Los últimos 1.244 mensajes de angustia de Internet se recopilan en tiempo real y se envían a la pantalla de una interfaz de lectura rápida. La instalación fue presentada inicialmente en la Oxford Art Factory y como parte del festival City of Sydney’s Art and About .

The Singularity of Kumiko, una precuela de Imogen and the pigeons de la artista de Toronto Bryn Oh es una instalación interactiva que se ejecuta en tiempo real en Second Life. El telón de fondo de la narración es la singularidad tecnológica. Imogen and the pigeons y The Singularity of Kumiko son historias contadas durante el período hipotético que supuestamente se dará en el 2045 llamado singularidad. EnThe Singularity of Kumiko, el sentido es esencialmente acerca de jugar. La totalidad de cada historia se explica en una serie de mensajes que empiezan por

Imogen and the pigeons

y

The Singularity of Kumiko 


Philippe Moroux ( Artee Despres en Second Life), un artista francés con sede en los Países Bajos presentó Alea Fukushima. El trabajo de Moroux en los mundos virtuales trata temas sociales y políticos mediante el uso sutil, pero poderoso de imágenes y los sonidos, junto con secuencias de comandos y la manipulación de datos para crear instalaciones inmersivas e interactivas. En ALEA FUKUSHIMA, la radiación tras la catástrofe de Fukushima es transformada en música dentro de una instalación virtual. Moroux creó instrumentos musicales virtuales que tocan un tipo de música concreta que reacciona a la presencia de los avatares. Por lo mismo los movimientos aleatorios de los visitantes son una parte activa del concierto. La radioactividad real en la ciudad de Yokohama (cerca de Tokyo) juega un papel primordial en el concierto mediante la determinación de la velocidad y el tono musical de los átomos de blancos circulantes alrededor del edificio, así como el ritmo del pozo en el centro del mismo. Las mediciones de la radiación se pueden leer en el interior del reactor.


Glyph graves presentó "The Forest of Water" y "Breeze". Glyph Graves es una instalación interactiva cautivadora de "árboles de agua" que producen una sinfonía visual y sonora compuesta de notas musicales y cambio de colores. Estos son generados por el auge y la caída del nivel de tres ríos de florida, así como por los cambios en la temperatura del agua. Cada árbol es un río, por lo que que cada uno utiliza en tiempo real la información de alguno de los ríos y lo asigna a un conjunto de notas. Los datos asociados al nivel de los ríos se asocian a las notas musicales y los de temperatura al color. El ritmo de los mismos se determina por la distancia del avatar más cercano. El nombre del río y su estado actual se puede ver en el nombre de cada árbol.


"Breeze" es una escultura en evolución impulsada por el viento solar - un flujo de partículas invisibles que fluyen desde el sol y que bañan la tierra. El uso de datos en tiempo real se hace desde el satélite ACE. El viento se vuelve visible como forma y color en el mundo virtual. "Breeze", utiliza tres variables de viento solar: densidad de protones, la velocidad del viento, y la temperatura de los iones. La información del satélite ACE se actualiza cada minuto, permitiendo que la escultura represente las lecturas satelitales de aproximadamente los últimos 105 minutos, estableciendo un ciclo que al cumplirse implica la creación de una nueva escultura.

El festival de Arte y Algoritmos reúne obras creativas en la intersección del arte y los recursos tecnológicos para una audiencia que pasa por la Generación X, Y y Z a artistas, ingenieros y otros profesionales de alta tecnología en el centro de Florida. El festival busca inspirar a las personas en las áreas de la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las artes digitales y las matemáticas.

El programa se pudo llevar a cabo gracias a un grant del National Endowment for the Arts grant a la Brevard Cultural Alliance (BCA), para integrar arte y tecnología en la sociedad. Los estudiantes seleccionados del condado de Brevard formaron equipos de producción para crear documentales cortos. Los documentales seleccionados se presentaron como parte del Festival de Cine - y como el principal evento de la alfombra roja en el segundo Arte y Algoritmos. Este y otros programas de BCA incorporan la instrucción por artistas profesionales de medios digitales en las escuelas de Brevard para mejorar el currículo, enseñar habilidades del siglo 21, y la alfabetización de la tecnología de crianza de maneras creativas y significativas en Tutsville, Florida.