Tom
McGlynn es conocido en el mundo del arte , sobre todo en NYC, primero
como pintor y segundo como un escultor . Esta exposición es la primera
vez que se muestran sus fotografías. Dicha producción es permanente,
por lo que las obras de esta exposición merecen ser consideradas como
algo más que un recurso para la práctica conocida de McGlynn . Muy por
el contrario , tiene más sentido si las pinturas y esculturas
minimalistas del artista son consideradas como una referencia a estas
más de 700 fotos, de la misma manera que un QR o un código de barras se
refiere a un cifrado más sofisticado.
Las fotografías de McGlynn son el encuentro desencantado superficial
entre dos máquinas, la fotografía y la arquitectura. Estas imágenes
vívidamente establecen cómo una combinación ingeniosa de la geometría y
el color constituye el núcleo óptico de la civilización humana y en
consecuencia el de la historia de la tecnogénesis.
Las fotografías de McGlynn no son ni espectaculares visualmente ni
tampoco la evidencia de una subjetividad artística singular, que a
menudo es una prueba irrefutable de la existencia de la ingenuidad
humana y la autonomía. Este autodebilitamiento le resta énfasis al
carácter apasionante de la fotografía, empujándola más hacia el
territorio de la inhumanidad. Considerar sintética la fotografía de
McGlynn sería como haber condenado a la fotografía del siglo 19 por ser
un tipo de pintura barata.
La cámara del artista no se debe comparar tampoco con los drones
antropocéntricos de hoy. Estos deambulan por el ambiente para alimentar
la obsesión del neoliberalismo con la dominación del mundo. Más que
representar la situación en frente de la cámara, representan una
inteligencia alienígena detrás del aparato. Un juicio inhumano para
caminar la tierra, para contemplar de forma autónoma la unidad de los
entornos construidos de acuerdo a sus propios criterios de desencanto y
hacia un propósito turbio.
Con estas fotografías , el artista parece estar tomando una página de
Optical Media de Friedrich Kittler. Hace caso omiso de la historia
sobrecargada de la percepción humana y en su lugar se centra en la
fenomenicidad monótona de la óptica. Sus fotografías son las
contemplaciones repetitivas de bloques simples y . manchas de color.
Estas imágenes sólo tienen sentido y se vuelven diferencialmente
trascendentales, señalando sus consecuencias en la acumulación de la
diferenciación cuantitativa. Son estudios empíricos en los que más es
simplemente más , mientras que al mismo tiempo esta compuesto de un
menor número de elementos.
La razón por la que estas imágenes funcionan como arte tiene menos que
ver con el linaje histórico de la fotografía y más con la capacidad de
las obras. No sólo para volver a calcular el espacio exterior en un
nuevo plano, sino también para inventar un lenguaje común .
Colectivamente "identifican - miden - describen " un nuevo espacio
donde la perspectiva se derrumba y la profundidad óptica se
autocomprime bajo el peso de su propia lógica, incluso antes de llegar
a la máquina de aplanamiento que es la fotografía. La geometría
reconocible de las fotos de McGlynn también demuestra cómo la
transmisión del conocimiento óptico puede ser considerado como la base
de otros métodos de comunicación inalámbricos . Con ellos apunta hacia
los potenciales de imágenes que pueden llevar a cantidades asombrosas
de información en la forma de imágenes abstractas.
Además de las teorías de Kittler , las fotografías de McGlynn se
relacionan con el concepto de la imagen técnica de Wilem Flusser; con
la no -fotografía François Laruelle; y con la rearticulación de las
nociones Sellarsianas de la imagen científica y la imagen de manifiesto
de Ray Brassier. Con ellas desafía las historias bifurcadas de
las imágenes técnicas y metafísicas , mientras que rebaja su
importancia indiscutible como fuente visual de la función o el
significado, o ambos. Con este conjunto de trabajos , McGlynn anuncia
no sólo el cierre de la edad de la heideggeriana "de la imagen del
mundo , y el declive del paradigma óptico de la producción de
conocimiento, sino también el aumento de los algoritmos invisibles en
las artes.
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