¿Qué
controla la geografía? Ultimamente lo hacen las fotografías, y lo hacen
sin neutralidad alguna. Nuestra comprensión de la geografía de lejos se
construye de una manera fragmentada y subjetiva , a través de imágenes
fotográficas . Esto da la impresión de cercanía , pero la ilusión
aliena tanto el lugar que es visto como al espectador. Como resultado
nos volvemos complacientes en el universo de las apariencias,
confortado por el conocimiento de que lo que se muestra ahora es
conocido.
Pero la cámara sólo puede mostrarnos una aparición, no un lugar en si.
Tanto la tecnología como las imágenes resultantes son móviles -tomadas
y
enviadas a través de diversos medios de comunicación. Como resultado
las geografías representadas son totalmente inestables, a pesar de la
desesperación de nuestra cultura para fijarlas como un hecho de papel,
pantallas y de más. Utilizando imágenes tecnológicas como punto de
partida, The Elizabeth Foundation for the Arts presenta Distant Images, Local Positions,
curada por Wafaa Bilal. La muestra reúne la obra de 10 artistas que
proponen posiciones inestables, para cuestionar y subertir la
construcción fotográfica de la potencia visual.
Wafaa Bilal, artista de orígen iraní y curador de la muestra, es
profesor asistente en el Tisch School of the Arts de NYU y es conocido
internacionalmente por sus obras performaticas e interactivas en
internet. Para 3rdi (
2010-2011
), Bilal se implantó una cámara quirúrgicamente en la parte posterior
de la cabeza que transmitía imágenes de forma espontánea en la web las
24 horas del día, emitiendo así una declaración sobre la vigilancia, lo
mundano y las cosas que dejamos atrás. El trabajo de Bilal ... And Counting,
continuó utilizando su propio cuerpo como medio. Su espalda fue tatuada
con un mapa de Iraq en el que añadió puntos para representar a los
damnificados iraquíes y estadounidenses- utilizando para los iraquíes
tinta que sólo puede ser vista bajo luz negra. Su instalación Domestic Tension (2007),
estuvo también dirigida a la guerra de Iraq . Bilal pasó un mes en una
galería de Chicago con una pistola de paintballs que la gente podía
disparar contra él a través de Internet . El Chicago Tribune identificó
dicha obra como "una de las piezas más agudas de arte político vista en
mucho tiempo" y lo nombró en 2008 Artista del Año .
Dentro de Distant Images, Local
Positions, en Has the world
already been made?
(2012) de Haseeb Ahmed y Daniel Baird, el dúo actúa como conservadores
arqueológicos, usando medios escultóricos para producir moldes que se
traducen en una instalación de fragmentación compuesta por los
vaciados. De esta manera reunen geográficamente lugares dispares en un
solo espacio. Muchas de las formas resultantes son reconocibles , otras
no. Pero todas llevan con si mismas un signo de familiaridad del que es
difícil liberarse. La video-instalación de Hasan Elahi, Concordance,
producida para esta exposición, examina cómo el género del paisaje ha
evolucionado en un mundo post-9/11. En él, el expectador no puede estar
seguro de si está siendo visto o si es el observador. La serie Slow Light
( 2013 -Presente ) de AnnieLaurie Erickson, aborda el fenómeno de la
persistencia de las imágenes mediante el uso de cámaras equipadas con
retinas artificiales hechas a mano. Estas imágenes se centran en las
refinerías de petróleo de Luisiana, transformando puntos de referencia
ubicuos, todavía prohibidos, en constelaciónes de luz misteriosas y
fantasmales. Para la instalación Proposed
Vortex
( 2013 ), Regina Mamou utliza prácticas fotográficas que exploran la
apropiación visual del espacio metafísico, hechas por aquellos que lo
utilizan para satisfacer deseos espirituales propios. En After Candide
( 2008-11 ) las fotografías de Mary Mattingly retratan actividades
turísticas, que combina digitalmente con imágenes recogidas de sitios
de desastre que se hacen pasar por paisajes industriales.
Travis LeRoy Southworth es otra historia. En sus últimos trabajos
escultóricos, dentro de lo que llama " Stalactites Spitwad " ( 2009
-Presente ) arrugó y aventó varias revistas en paredes y techos.
En In The Deep Empty,
una instalación producida para esta muestra, reúne muchos
lugares mediante el uso de su cuerpo como material para transformar las
páginas de la popular revista National Geographic, resultando en una
instalación con aspecto de gruta. Untitled
(Drones),
trabajo en proceso de Trevor Paglen, utiliza el hecho de la visión de
las máquinas presente en tecnologías de vigilancia aerea militar, como
tema principal. Existe un juego de poder -mirando fijamente a
estas "máquinas con visión " en contra de la quietud de los campos de
color, se reconoce la condición estética del siglo 21 sobre la visión
perpetua y el ser visto - . Para el proyecto en curso Landscape Acquisition,
Scott Patrick Wiener combina imágenes manipuladas de la historia de la
vigilancia militar con drones de radio control (RC ), generando
paisajes pintorescos.
El trabajo de Bilal está constantemente informado por la experiencia de
los que huyen de su patria y existen simultáneamente en dos mundos : su
casa en la " zona de confort " de EUA y su conciencia de la " zona de
conflicto " en Iraq. Bilal se graduó con un BFA de la Universidad de
Nuevo México y obtuvo una maestría en la Escuela del Instituto de Arte
de Chicago. Los artistas que incluye esta muestra son Haseeb Ahmed y
Daniel Baird, Hasan Elahi, AnnieLaurie Erickson, Regina Mamou, Mary
Mattingly, Trevor Paglen, Travis LeRoy Southworth, y Scott Patrick
Wiener.
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