A través de la vinculación de las exposiciones Goya: The Disasters of War, y Steve Mumford's War Journals 2003–2013, el Frist Center for the Visual Arts de Nashville, Tenesee, ofrece dos poderosas representaciones artísticas de los conflictos y la vida dentro de una zona de guerra .


Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), es considerado el último de los "viejos maestros" españoles, así como el primer modernista. En sus últimos años, creó ochenta grabados que componen la muestra The Disasters of War, en reacción a la invasión napoleónica de España durante la Guerra Peninsular ( 1808-1814 ) y la agitación política que le siguió . "A diferencia de obras anteriores en torno a la guerra, los grabados de Goya no fueron encargados por 'los ganadores'", explica Katie Delmez, curadora del Frist Center . "Por lo tanto proporcionan los sentimientos privados imparciales del artista acerca de los acontecimientos históricos , y no glorifican a los líderes individuales. Son reflexiones ásperas sobre los conflictos armados y el impacto que estos tienen sobre los individuos ordinarios , soldados y civiles."


Manteniendo una presencia relevante después de 200 años , las impresiones han inspirado a artistas que van desde Manet y Pablo Picasso hasta Leon Golub y los hermanos Chapman. También se han reformateado para funcionar como portada para el libro de Susan Sontag, Regarding the Pain of the Others, y se presentan comunmente como ilustraciones de comentario políticos actuales. The Disasters of War no se compone por grabados fáciles de ver, y rara vez se han expuesto en su totalidad. "Tal vez debido a sus críticas a Francia y la corona española , o el hecho de que este tipo de imágenes horripilantes no encuentren compradores, los grabados se publicaron en 1863, treinta y cinco años después de la muerte de Goya ", afirma Katie Delmez. Resultando de la colaboración con el  Pomona College Museum of Art y los University Museums, de la University of Delaware, esta exposición y el catálogo que la acompaña, reune los ochenta grabados de la primera edición de la serie, que es parte de la colección del Pomona College Museum of Art.


Goya se concentra en la inhumanidad del guerra. Pero Steve Mumford explora la humanidad del día a día, especialmente en el tiempo de descanso en zonas de combate . Formado como pintor y fuertemente influenciado por Winslow Homer, Mumford ha trabajado desde 2003, como un artista con  pase de prensa, dentro de las zonas de guerra en Iraq y Afghanistan. El curador en jefe del Frist Center, Mark Scala, explica: " Su intención era capturar en dibujos , acuarelas y diarios, las experiencias de las tropas y la gente que vive y trabaja en zonas de guerra." A lo largo de sus viajes , Steve Mumford retrata no solo traumas individuales, sino  también símbolos universales de los daños que la guerra puede causar, a pesar de la curación física o emocional, personal y cultural, que le sigue a los conflictos.


Una perspectiva diferente sobre la naturaleza del conflicto aparece en la última galería de la exposición de Mumford. Esta contiene escenas del Centro de Detención en Guantánamo, Cuba. Dichas imágenes fueron creadas por Mumford en 2013 para ilustrar un artículo en la revista Harper’s, acerca del juicio de un supuesto terrorista.


Steve Mumford (nacido en 1960) es un pintor contemporáneo. Su obra se ha enfocado en los últimos 10 años en la representación de escenas de las guerras estadounidenses en Iraq y Afganistán. Mumford entró en Iraq el 9 de abril del 2003, el día en que la estatua de Saddam Hussein fue derribada en Bagdad. Desde ese día, ha vuelto periódicamente a la región para documentar la vida cotidiana de los ciudadanos afganos e iraquíes, así como la de los soldados estadounidenses. Estos trabajos fueron publicados, junto con el texto periodístico por Mumford, en un libro publicado a través de Drawn and Quarterly.


Mumford ha cambiado de manera consciente la fotografía por la pintura. Como consecuencia, al hacer un dibujo se trata más de persistir en un lugar y editar la escena de una manera totalmente subjetiva. Al pintar o dibujar nunca quedan completos los elementos visuales. Muchos de ellos son filtrados, seleccionados, exagerados y a veces excluídos por el artista. Para Mumford, el acto de dibujar y pintar ralentizó la guerra, funcionando como herramienta para registrar los espacios entre los bombardeos.


Ambas exposiciones estarán abiertas, en las galerías del piso superior del Frist Center en Nashville, del 28 de febrero al 8 de junio de 2014.