dr^k magazine

Katia- El retroceso que está viviendo México en la pintura, que la reestablece como un acto meramente virtuosista y la reubica como decoración, es cada vez más fuerte. Por si fuera poco ha ganado terreno con el apoyo de personas como Andrés Blaisten. Aunque junto con varios de los pintores más importantes de México tu obra forma parte de su colección, tu pintura ha llevado una dirección totalmente distinta. Has retratado de una manera brillante la marginalidad en México, llevándola de la mano con tu labor activista y organizando manifestaciones callejeras. Esto es algo que has construído durante más de 25 años y que te ha llevado a exhibir en lugares como La Bienal de Venecia y a formar parte de colecciones como la del Houston Museum of Fine Arts; la colección Jacques y Natasha Gelman; y la Pace Roberts Foundation. ¿Por qué decidiste utilizar a la pintura como vehículo para tu obra? y ¿por qué decidiste llevarla por el rumbo que ha tomado?

Cisco- Encontre muy ilustrativa una opinion reciente de Teresa del Conde donde declara que la pintura actual son diseños de papel tapiz, me pareció que retrataba perfectamente los rumbos que esta teniendo actualmente la creación pictórica: apolitica, casada irremediablemente con el mercado, extremadamente sensible a las tendencias y a la globalidad y un espíritu amoral, anti identitario (que no se identifica con su identidad y su contexto inmediato) especulativa (aun el mas desconocido artista visual maneja precios de galeria establecida). en mi caso siempre me he definido como un creador que esta entre dos zonas: la alta cultura y la cultura popular, la urbe y la provincia(la periferia) estoy perfectamente integrado en los contextos geográficos de Ciudad de Mexico y Cuernavaca, esta situación marca definitivamente mi creación, sufre todo tipo de contradicción y paradoja generada por el choque constante entre estos dos contextos y esa ha sido la base de mi discurso.

Respecto a la pintura, vengo de un inicio naif, la principal inspiración en los 80s fue la escuela de Oaxaca que se transgredia con mi quehacer dentro d ela caricatura politica en diarios locales y algunos medios nacionales, de ahi comenzó el asunto de crear híbridos acerca de lo popular, lo irreverente y lo critico. soy un pintor nato de niño era paisajista, de adolescente caricaturista y al empezar a exponer como artista en activo la pintura fue mi medio mas importante, poco después al enfrentarme al contexto d ela ciudad de mexico comienzo a sufrir influencias y presiones (del mercado galerístico e institucional) que fueron generando me gustaría decirlo así: una evolución en mi trabajo.

Siempre he creído que la pintura es el medio de expresion que mas representa a la humanidad, una especie de climax del humanismo, siempre conmueve descubrir la mano temblorosa de un ser que trasciende su condición y se convierte en una especie de semi-dios que puede legar imagenes y símbolos y así prolongar este proyecto concebido como humanidad. al mismo tiempo me ha tocado la transición entre dos siglos que para la pintura ha significado una batalla casi mortal y regenerativa, ha sido muy emocionante estar en medio de este campo de guerra, creo que ha sido muy cruel obligar a la pintura a callarse y a retraerse hasta casi volverse invisible pero ha provocado que la pintura se cuestione a si misma su esencia, su sentido y su relación con nuevos actores, yo encontre que refugiando a la pintura en la objetualidad podría ser una buena arma de supervivencia y parece que así ha sido y actualmente de nuevo la pintura puede salir de sus escondites y asaltar de nuevo los muros e incluso habiéndose tomado un tiempo puede erguirse con una dignidad muy refrescada.

K-Además de tu trabajo individual, tu muestra más reciente, *Molecular Coautlicue* reúne variaciones del mismo hechas por 16 mujeres, algo que veo como una continuación de tus ready mades. ¿Consideras que ésta (y el resto de tus ready mades) es también una manera no convencional de pintar?

C-En este proyecto en particular yo como artista establecido quise tomar una posición voyerista y provocar un desdoblamiento tanto fisico pero tambien sicológico,acerca de como serian mis imagenes si fueran hachas por la mirada femínida de 16 mujeres artistas y artesanas, tanto en lo conceptual, lo simbolico así como la factura y materiales mas íntimos ( de ellas) así fue como surgieron obras de Cisco Jimenez repensadas como un bordado un tejido o una pintura convencional, que sienten y como sienten las mujeres...

Los objetos y ready mades son el resultado del cansancio historico, conceptual y material de la escultura y la pintura, tambien son un híbrido entre un objeto utilitario de escala mano humana y la intension de una cosa a que trascienda su "coseidad" donde parece que ni la pintura o la escultura habían abonado es esos linderos y el objeto parece ser el campo mas propicio, finalmente la civilización se hizo manipulando objetos., en mi caso mi aportación ha sido negociar territorios con la pintura y el objeto, hacerlos existir a ambos y llegar a puntos de negociación.

K-¿Por qué es importante para ti incluir texto en tu obra? y ¿cómo ha influido la inclusión de textos en los mensajes que buscas transmitir?

C-Para mi es capital el uso de la palabra y los textos en mi obra, ellos representan una dimension mas dentro de las posibilidades que puede ofrecer la pintura, mi influencia de los comics, los rótulos, los exvotos y la caricatura politica son medulares en mi trabajo, con el advenimiento del internet vi recompensada mi teoria acerca de que la mezcla de imagenes y textos serian el climax de la comunicación humana, ademas de que me parece muy placentera. Actualmente trabajo en hacer palabras tridimensionales tallándolas en madera e incluyéndolas en las pinturas, como un paso más donde el texto aparte de estar integrado en la estetica de la pintura se tridimensionaliza y adquiere una nueva lectura, mas alla de su significado semantico.

El texto es algo muy complejo porque requiere una misma responsabilidad creativa en su construcción al igual que las imagenes, ambos se retroalimentan, dialogan pero tambien compiten, se requiere llegar a un balance inteligente, creativo y estetico.