El Frist Center for the Visual
Arts presenta Kandinsky: A Retrospective, una exposición que celebra
toda una vida de trabajo por Wassily Kandinsky (1866-1944) en la
Galería Ingram del Centro del 26 de septiembre, al 4 de enero de 2015.
Una crónica de cuatro décadas de evolución artística -desde obras
figurativas y primeros experimentos a exuberantes en la abstracción y
el color- esta exposición invita a los visitantes a tomar un viaje
extraordinario estilístico de uno de los más innovadores maestros del
arte moderno del siglo XX.
Kandinsky: A Retrospective se extrae en gran parte de la colección del
Centro Pompidou en París, y cuenta con más de 100 pinturas, dibujos y
otras obras. La mayoría de estas formaban parte de la colección
personal del artista y fueron donadas por la viuda del artista, Nina.
La muestra incluirá pinturas adicionales del Museo de Arte de
Milwaukee, con obras de Gabriele Munter, y el Museo Solomon R.
Guggenheim, Nueva York, además de una apreciación del artista en el
contexto de sus contemporáneos.
Organizada cronológicamente y abarcando los períodos del artista en
Rusia, Alemania y Francia, la exposición se inicia con pinturas de la
década de 1900, incluyendo los paisajes, los cuentos populares y obras
figurativas. "Estos trabajos muestran cómo el joven artista fue
influenciado por estilos más importantes como el Art Nouveau, el
impresionismo, el simbolismo, y Post-Impresionismo," dijo el curador en
jefe del Frist Center, Marcos Scala. En un período de experimentación y
el desplazamiento hacia el trabajo más simbólico, Kandinsky y otros
artistas afines fundaron Der Blaue Reiter (el jinete azul) en 1911, un
grupo de artistas con sede en Munich que destacaron la expresión de las
condiciones psicológicas extremas en su arte. "Kandinsky hizo un
movimiento radical fuera de tema reconocible en la creencia de que la
propiedad más importante de la pintura era su capacidad para disolver
el resto del mundo y evocar las condiciones internas," dice el Sr.
Scala.
Kandinsky sentía que la música tenía la capacidad de inducir
sentimientos espirituales dentro de los oyentes a través de su acuerdo
formal de sonidos melódicos, armonías y ritmos. Él creía que "los
pintores podrían igualmente 'orquestar' los elementos del arte-color,
forma, y la línea-para desencadenar experiencias emocionales puras",
mencionó Scala. En el tratado teórico De lo espiritual en el arte,
Kandinsky escribió que "El color es el teclado, el ojo es el martillo,
mientras que el alma es un piano de muchas cuerdas. El artista es la
mano a través del cual el medio con sus diferentes teclas hace que el
alma humana vibre ".
En 1914, Kandinsky regresó a Rusia, su país de nacimiento, y se casó
con Nina Andreevskaya en 1917. Frente a las dificultades financieras y
la escasez de material durante la Primera Guerra Mundial y la
Revolución Rusa, su producción artística fue algo limitada. Sin
embargo, las pinturas que Kandinsky completó, algunas de las cuáles
marcan un retorno al impresionismo, demostraron además su convicción de
que el arte debe consolar y transmitir un significado interno en lugar
de provocar y expresar puntos de vista políticos, como otros artistas
rusos de vanguardia creían.
De regreso en Alemania durante un período de intelectualismo
embriagador en la década de 1920 en la Bauhaus, Kandinsky favoreció
obras geométricas y decoraciones monumentales creadas, incluyendo los
paneles murales a escala que él y sus estudiantes diseñaron para la
Juryfreie Kunstschau-Berlín (Exhibición de No-juried art-Berlín). Los
paneles, diseñados para el salón de un museo nunca se realizaron-,
tenían la intención de sumergir al espectador en una experiencia
estética completa. En 1977 hizo la reconstrucción de esta sala y que
marca un punto culminante de esta exposición, y que como deseaba
inicialmente Kandinsky, permite que el espectador se paseé dentro de la
imagen." En contraste con la rígida geometría del período de la
Bauhaus, las pinturas de Kandinsky al final de su vida y su carrera en
Francia son reconocidas por su uso de formas biomórficas alegres, que
reflejan la influencia de la luz parisina y la naturaleza, así como el
surrealismo.
La exposición tendrá un catálogo de 202 páginas distribuido por el
Centro Pompidou, de París, y el Museo de Arte de Milwaukee hecho por
Yale University Press.
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