Lawrie
Shabibi presenta Act and Application, una exposición colectiva que
reúne a seis artistas contemporáneos de todo el mundo: Ra di Martino,
littlewhitehead, Arthur Prior, David Rickard, Darren Harvey-Regan y
Setareh Shahbazi. Curada por William Lunn, quién vive y trabaja en
Londres, esta exposición ofrece una selección de la amplitud de los
diversos resultados que se derivan del uso de la fotografía en los
artistas dentro de una práctica multi-medios de comunicación más
amplia.
A pesar de la ruptura de las delimitaciones tradicionales, fotógrafos y
artistas siguen estando de alguna manera lingüísticamente separados -
incluso si son fotógrafos que hacen arte. Por un lado la fotografía
puede ser entendida como una disciplina con protocolos y tradiciones
complejas y por el otro como una herramienta al alcance de todos. En
esta muestra la fotografía es diversa: es resultado de apropiación,
utilizada como documentación y sometida a las convenciones de otros
medios de comunicación. Las opciones relativas a la convención
fotográfica queden libres, interrogadas o incluso son deliberadamente
ignoradas por los artistas.
El italiano Ra di Martino se ha establecido como un cineasta artista,
pero en los últimos años ha comenzado a complementar su práctica con el
trabajo fotográfico. En esta exposición presentamos sus series que
representan ruinas de los sets de filmación abandonados en el desierto
en Túnez y Marruecos. Ya sea que las ruinas sean materiales de un
futuro de ficción como en No More Stars (Star Wars) o de una réplica de
la Meca dislocada en su serie de Marruecos sin título, todos los
aspectos son considerados desde la perspectiva de un cineasta con un
conocimiento periférico de convención fotográfica. Los efectos son más
notables en su elección de la presentación. Las fotos de la serie No
More Stars tienen un espacio en blanco significativo en la esquina
inferior izquierda debajo de cada impresión como espacios en las que
las notas de edición o subtítulos para el diálogo de la pantalla pueden
aparecer en cualquier momento.
El dúo de artistas littlewhitehead ha extendido su irreverencia en la
producción de arte para incluir la fotografía, ampliando fotos de
vacaciones en América tomadas de su archivo familiar. La naturaleza
amateur de Our pleasure se suma a la autenticidad de cada imagen
encontrada - Sin importar lo extraño que se vea el contenido de cada
imagen ninguna es el resultado de una puesta en escena. Sin siquiera
levantar una cámara littlewhitehead crea una serie fotográfica con su
propio lenguaje no convencional que evoca una cierta nostalgia europea
en lo que respecta a la cultura estadounidense.
El punto de partida de la iraní Setareh Shahbazi para sus proyecto
fotográficos son: fotos familiares, fotogramas de películas, postales,
recortes de revistas y más. En su serie Spectral Days, Shahbazi
revisita fotos familiares con las que se tropezó en su visita a Teherán
en 2009, y evocan recuerdos del exilio de su familia de Irán después de
la revolución. Con un desprecio saludable para la santidad de la
fotografía como un espejo de la realidad, rompe las imágenes mediante
la manipulación digital. Mezcla, disolución y el exceso de saturación
de las imágenes descontextualizan y comprometen a nuestra imaginación
en todas las narrativas posibles que se pueden leer.
Nacido en Nueva Zelanda, pero con sede en Londres, David Rickard
examina nuestra relación con el espacio en términos arquitectónicos.
Con su trabajo Exhaust, que pone a prueba sus necesidades respiratorias
en un espacio durante un periodo de 24 horas, captura cada exhalación
sin dormir o descansar en grandes globos de papel plateado.
Trabajando en colaboración con el fotógrafo Manuel Vason, capturaron
las imágenes durante todo el proceso, registrando el aumento totémico
de 98 globos. En este proyecto Rickard utiliza la fotografía como un
mero registro documental, externalizada de una actuación transitoria.
El artista británico Arthur Prior ha hecho varias series de imágenes
cuasi fotográficas utilizando su propia tecnología de exploración. Si
bien este enfoque poco convencional para hacer imágenes arroja mucho de
composición fotográfica, su trabajo reciente Various incarnation of
Shirley singulariza y documenta un convenio fundamental de la
tradición fotográfica - el viaje de prueba de las impresoras. Tomando
el modelo de tiras de prueba de color original 'Shirley' como punto de
partida, el libro hecho por el artista retrata las tiras de prueba y
los distintos modelos que vinieron a ser conocidos colectivamente como
los "Shirleys". Cuando se compila como un registro de los efectos del
feminismo, la globalización, la igualdad racial, la corrección y la
tecnología política, se pueden extraer yuxtaposiciones sutiles y a
menudo humorísticas.
Nacido en Gran Bretaña, Darren Harvey-Regan estudió fotografía, pero
trabaja en todas las disciplinas para subvertir, cuestionar y ampliar
las convenciones de la fotografía y su relación con la representación y
el mundo físico. En Mass, el enfoque más simple y directo es favorecido
con el fin de que el soporte dé la mayor transparencia posible. La
presentación de la imagen a manera de tríptico, no se basa en la
convención fotográfica sino en la tradición de la pintura de iconos.
Reforzada por el título - que alude tanto a la ceremonia como al peso
peculiar de la palma, el cual es su objetivo central, el artista
manipula la representación y transporta estos objetos en el reino de lo
profundo.
William Lunn (nacido Inglaterra 1988) estudió Historia del Arte en el
Instituto Courtauld, de Londres (2009). Tras curar su primera
exposición pop-up a los 18 años continua desarrollando sus ideas en
exposiciones ocasionales mientras trabaja en varias galerías de
Londres. Desde 2010 codirigió Sumarria Lunn, con un espacio permanente
en Mayfair, Londres de 2011 a 2013. Lunn es ahora curador y director de
la Galería Copperfield (inaugurada en 2014) donde representa a artistas
contemporáneos de todo el mundo. Junto a esto, continúa su labor como
curador independiente. Sus próximas exposiciones para 2014 incluyen
Alchemy: Chemical Transformations in Contemporary Art en Nest, Den Haag
(NL).
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