BRIC se complace en presentar Transcommunality: Collaboration Beyond
Borders de Laura Anderson Barbata este verano en BRIC House. La
exposición documenta el trabajo de la artista mexicana, radicada en
Nueva York Laura Anderson Barbata; centrándose en un proyecto que a
realizado a lo largo de una década que con las comunidades de zancos en
Trinidad y Tobago, México, y Brooklyn. Su proyecto resalta la vitalidad
de la zanquería moko jumbie y demuestra la posibilidad de utilizar esta
forma de arte histórico como una plataforma para la performance
contemporánea social, participación grupal y la protesta. Yendo desde
17 metros de altura a 11 centímetros, los trabajos presentados en la
exposición varían entre el diseño textil y objetos esculturales, junto
con fotografías videos y proyecciones que documentan los proyectos
colaborativos. En general, la exposición consta de unas 60 piezas,
incluyendo más de 20 trajes y 23 alebrijes (figuras de madera en
miniatura). Una exposición itinerante, la presentación de
Transcommunality en la BRIC House será la proyección inaugural de la
muestra en los Estados Unidos y estará abierta de julio 10 a agosto 31
del 2014.
Los Moko Jumbies son zancudos o bailarines involucrados en la
performance callejera. La tradición se originó en África occidental y
luego fue llevada al Caribe a través de la trata de esclavos. La
palabra "moko" se deriva del nombre de una deidad africana, y "jumbie"
es una palabra india de Occidente que significa "espíritu" o
"fantasma". Aunque frecuentemente fue parte de festivales y
celebraciones como el Carnaval, la tradición de los Moko Jumbies casi
se extinguió en el siglo 20 hasta que la Escuela Keylemanjahro de las
Artes y la Cultura se creó en 1986 en Cocorite, Trinidad y Tobago. La
escuela tiene como objetivo mantener a los jóvenes de Cocorite (un
barrio desatendido de Puerto España) fuera de la vida en la calle. Con
este grupo, Anderson Barbata colaboró haciendo producciones temáticas
de las actividades concurrentes moko jumbie, filmando las actuaciones
(que se emitieron en la televisión a nivel nacional) y conectando a los
participantes a grupos más grandes de los profesionales creativos.
Anderson Barbata comenzó el proyecto Moko Jumbie, exhibido en la
exposición Transcommunality, comenzó en 2001 tras sus colaboraciones
con la Escuela Keylemanjahro, y presenta su trabajo con grupos de
zanqueros en Trinidad y Tobago; Oaxaca, México; y Brooklyn, Nueva York.
El título de la exposición, Transcommunality, se basa en el concepto de
la construcción de puentes entre las comunidades internacionales, en
este caso, con aquellos practicantes que incorporan el baile de zancos
en su vida como una forma de mantener la tradición antigua.
Laura Anderson Barbata es conocida por su arte de colaboración
participativa, implicando a menudo asociaciones con artesanos locales.
Las relaciones forjadas con los colaboradores en los intercambios
culturales que se realizan, son los componentes más importantes para la
obra de la artista. Transcommunality abarca el arte comunitario, el
arte público, la intervención social, el desempeño y la escultura,
centrándose en una artista que ha dedicado su práctica a enfrentar las
jerarquías de las llamadas "bellas artes" y el arte popular, la
artesanía y las tradiciones populares. En 2011, diseñó una actuación
con los Brooklyn Jumbies llamada Intervención: Wall Street, como
participación en el movimiento Occupy Wall Street con el fin de
resaltar los problemas sociales y económicos planteados en dicho
momento.
En palabras de Laura Anderson Barbata "el conocimiento de lo que otros
están viviendo nos abre los ojos y expande nuestra conciencia. Y esta
conciencia y experiencia nos permite identificarnos con los demás y
también nos acerca a nuestra propia voz, por lo que podemos
preguntarnos: ¿Qué pienso? ¿Cuál es mi responsabilidad? Qué puedo
hacer? He encontrado que el único lugar en el que puedo encontrar la
respuesta está en mi trabajo, en otras palabras, en la práctica del
arte. La exposición Transcommunality tiene como objetivo conectar las
diversas culturas a través de la plataforma del arte contemporáneo, con
el fin de iniciar colaboraciones, intercambios y producir conocimiento.
A través de este ejercicio de experiencias y culturas compartidas, que
son capaces de reconocer y valorar a cada tradición como su propia
manifestación, nos conectamos con el pasado al tiempo que nos
proyectamos hacia un futuro en el que todas las voces tienen un lugar y
son apoyadas por los demás ".
Laura Anderson Barbata es una de las artistas más distinguidas de
México. Nació en el DFy en la actualidad vive y trabaja
entre dicha ciudad y Nueva York, donde es profesor en la Escuela Nacional de
Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda”. Antes de su proyecto
con comunidades de zancos, Anderson Barbata trabajó con la comunidad
Yanomami en la selva amazónica venezolana, donde creó proyectos de arte
que abordaron varias necesidades, principalmente la urgencia Yanomani
por documentar su propia historia, desarrollar un método ecológico de
reciclaje de libros y papel, y crear nuevos medios de ingresos sin
molestar a su entorno cultural y ecológico. El trabajo
transdisciplinario de Anderson Barbata ha recibido becas y premios del
Instituto de Bellas Artes y el FONCA, el Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes de México. Desde 1992 se ha desempeñado principalmente en
el ámbito social, y ha iniciado proyectos en la Amazonia de Venezuela,
Trinidad y Tobago, Noruega, Estados Unidos y México. Entre sus
proyectos más conocidos es la repatriación de Julia Pastrana, que logró
el regreso de la Sra. Pastrana para ser enterrada en su país natal,
México. Anderson Barbata está desarrollando actualmente una ópera en
colaboración con Apparatjik y la Ópera y Ballet Nacional de Noruega. Su
obra forma parte de numerosas colecciones privadas y públicas, entre
ellas, el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo de Arte
Moderno, Ciudad de México; y Landesbank Baden-Württemberg, Stuttgart,
Alemania. (lauraandersonbarbata.com)
Transcommunality: Laura Anderson Barbata, Colaboration Beyond Borders
se ha presentado en el Centro de las Artes de Nuevo León, Monterrey;
Museo de la Ciudad de México, México, D. F.; y Museo Textil de Oaxaca,
México. Un libro, publicado por Turner, fue producido en conjunto. La
exposición en Casa BRIC será la primera en los Estados Unidos, después
de lo cual se trasladará a la Universidad de Wisconsin, Madison, donde
el proyecto será parte del Programa Interdisciplinary Arts Residency
Program en la primavera de 2015. Posteriormente continuará exhibiéndose
en Europa.
La BRIC House está ubicada en 647 Fulton Street en el centro de
Brooklyn; la entrada es gratuita.
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