dr^k magazine

Publicado originalmente en chicananana.tumblr.com.

Estamos en un momento en el que todo se ha pervertido. Si uno no es rico y no se tiene seguro médico, tal vez pueda superar un accidente o enfermedad pero dificilmente se podrá recuperar de una estadía en un hospital privado o de una cirugía de mediano costo. Sería interesante saber cuántas vidas destruyen dichos hospitales a través de las deudas y la negligencia en comparación con las que salvan. Lo mismo ocurre con asuntos como la paz, que transformada en la Guerra Blanca se ha asentado como una de las más efectivas armas de destrucción masiva. Le tenemos miedo a necesitar la paz y nuestro mayor temor es perderla.

La guerra blanca es el mejor ejemplo del hipercamuflaje. Es la razón por la que los Rockefeller dan la Media Arts Fellow; y también por lo qué Kassel produce la dOCUMENTA cada 5 años mientras el resto del tiempo la industria de guerra del estado ha vendido sus productos a entre otros, los dictadores de la primavera árabe. A 5 minutos de las principales sedes de dOCUMENTA está la industria de armas de Kassel. Emplea a 2.000 personas. ¿Cómo percibiríamos a Kassel si fuera conocida por su industria de guerra y no por la dOCUMENTA?

El hipercamuflaje tiene como objetivo llevar a cabo una lucha y sobrevivir al lado del enemigo. La última dOCUMENTA mostró algunas irregularidades; algunas de las obras en los Worldly Archives inspirados en Donna Haraway fueron re-editados o censurados mientras que el tanque rosado de dOCCUPY fuera del Fridericianum fue atacado por neonazis. Casi todo el personal de dOCUMENTA miró hacia otro lado y fingió que nada había sucedido. Así que si esto sucede en el arte, y en un lugar tan importante como la dOCUMENTA, supongo que no es difícil darse cuenta que el mundo del arte va sólo a pretender que le importa.

La realidad es que las grandes corporaciones y el poder económico han estado utilizando al mundo del arte y a los artistas como una estrategia principalmente para deducir o evadir impuestos. A veces han sufrido daños colaterales y por la misma razón es que están influyendo en nuestro contexto cultural cada vez más. Un gran ejemplo de ello son los festivales Holi, en el que técnicamente, el mundo occidental mantiene los colores de los desi y deja de lado toda su cultura, tradiciones y filosofía. Uno llega sin cultura, pasa un buen rato con sus amigos, y se va sin cultura; esa es la promesa de todos los festivales occidentales que implican lanzar polvo de colores. Algo similar ocurre con TED. Vale la pena difundir las ideas, sí; pero ¿qué se obtiene cuando se salta todo el proceso y se exhibe sólo el resultado? 90 % de las personas que miran un video de TED nunca van más allá de las conversaciones que ahí escuchan. Probablemente pasen su vida esperando a que una idea maravillosa aparezca por arte de magia, como a las personas que han mirado en las pláticas. Esto nunca va a suceder, y hace que las personas se vuelvan inconscientes sobre el proceso creativo en nuestras actividades. Es sinceramente una manera bastante efectiva para mantener a la gente lejos de reunir y trabajar ideas. TED nos da el clímax de una epifanía sin el desafío y la tensión del pensamiento.

El arte y la cultura creativa han estado mintiendo desde hace siglos, por lo que su público cree que las obras y las ideas suceden mágicamente. Los no-artistas creen por ejemplo, que una pintura de Francis Bacon fue concebida sin modelos o referencias, y que eso era algo fácil de hacer para un artista (e imposible para un no-artista). Si uno no puede hacerlo, o si lo que hace uno es similar a algo, entonces no es creativo. No se es original, por lo que uno asume que nació sin creatividad, por lo tanto su cerebro está vacío.

Las estrategias bélicas del siglo 21 están muy lejos del campo de guerra convencional. Siendo que las grandes corporaciones crean las nociones de arte mediante sus fundaciones y museos, estando en control de la idea del arte concebida por la gente fuera del mundo del arte, es mucho más difícil que un artista pueda efectuar un cambio en su público o en sus colaboradores. Un resultado de este hypercamuflaje en el apoyo a las artes es cómo al día de hoy, el arte mantiene lejos a la creatividad de su público( ¡y por la voluntad propia del público!). Es extremadamente difícil producir obras que amenacen la idea de autoría o la propiedad sobre las ideas porque la gente fuera del arte tiende a atacar inmediatamente las obras que amenacen la idea del artista como un virtuoso.

Pero ¿cómo podemos eliminar esta idea? ¿Podemos empujar hacia la apertura del arte al extorior del mundo del arte? Según Reza Negarestani, las investigaciones en torno a la apertura han sido siempre acompañadas de, al menos cinco suplementos: vida, muerte , horror , exterioridad e intensidad. Esta concepción de tipo Empédocleana nos lleva a la idea del arte como un disparador para la transformación. Sin embargo, esta noción ha estado activa en el campo desde la antigüedad. De hecho Empédocles registró sus ideas en verso, produciendo pensamiento filosófico a través de la poesía. Hoy en día, Negarestani , un filósofo del siglo 21, concibe sus ideas a través de escribir teoría-ficción como su libro Cyclonopedia.

No es necesario escribir poesía o teoría-ficción para hacer filosofía o arte, pero hay algo que cambia cuando lo haces. Si uno utiliza la poesía o la ficción, llega a gente que tal vez no está tan involucrada o interesada en la filosofía, pero sí en la poesía y la ficción. Lo mismo sucede con el arte, y en especial con lo que llamamos arte contemporáneo. Es el momento para los artistas de dejar de hablarle al mundo del arte y compartir sus visiones fuera de él. El arte contemporáneo predica casi siempre entre creyentes y eso está fatal. Creo que esa es la razón por la que Yona Friedman concibió el museo del siglo 21 como un barrio común y corriente; al parecer, sin importar lo que muestren, los museos y las galerías son el 99% de las veces así con quienes están fuera de su mundo: