El arte de Nadia Kaabi-Linke está relacionado con los lugares y sus historias; es al mismo tiempo específico de tiempo, y específico de sitio. Las instalaciones y objetos, así como sus obras pictóricas , están anclados en constelaciones de contextos culturales e históricos , sociales y políticos, y se refieren a un determinado lugar o a eventos fortuitos.
 
Haciendo uso de diferentes medios de comunicación , artefactos, simbolismos y códigos , su trabajo se entrelaza con temas de socio- psicológica como son la percepción; la memoria; y la identidad geográfica y políticamente construida.
 
También está presente en su trabajo una fuerza performática única, que se genera a través de su uso activo y constructivo de las contradicciones inquietantes que reúnen la belleza y la violencia; el refinamiento y la brutalidad; y lo sublime y lo vulgar. A pesar de que ella cambia los medios de comunicación y sus formas de expresión , hay una coherencia particular de su trabajo artístico que resulta de un mismo motivo : Kaabi-Linke realiza una especie de arqueología de la vida contemporánea , que expone las supervivencias del pasado.
 
Meinstein - una instalación pública permanente hecha por la artista con sede en Berlín, Nadia Kaabi-Linke, comisionada por el Borough of Neuoelln Berlín. Su inauguración tendrá lugar el 28 de abril de 2014. La pieza tiene como medidas 56 x 22m y un costo de producción de 600.000 euros. Meinstein es ahora la obra más grande de arte público en Berlín.
 
La instalación, realizada durante los últimos tres años, fue elegida a partir de una convocatoria abierta que buscaba la visión de un proyecto urbanístico en Neukoell. Kaabi-Linke fue galardonada con el Primer Premio y la producción de la obra. Trabajando en estrecha colaboración con los ciudadanos de Neukoelln , junto con un equipo de arquitectos, Meinstein combina arte interactivo con la programación y la planificación urbana para reflejar las nociones de la inmigración y el reasentamiento.
 
Situada en la parte sureste de Berlín, Neukoelln es una ciudad muy diversa étnicamente, con la mayor tasa de inmigración en el conjunto Aleman. Meinstein (que se traduce en " mi piedra”) se compone de un gran mosaico de rocas naturales de distintos colores reunidas para formar un pavimento en la Karl-Marx Street.
 
Utilizando datos públicos y estadísticas de ciudadanos de la ciudad, cada piedra fue importada específicamente de la región de origen de los ciudadanos. Con esta importación, Kaabi-Linke trajo una parte del pasado de cada ciudadano a su nuevo hogar . El modelo dinámico del mosaico se creó a partir de un software con los datos de las entrevistas y talleres dados a un número selecto de ciudadanos de la comunidad. Estos exploran ideas de pertenencia e identidad con la comunidad como datos de entrada. Con estos datos la información fue transcrita para desarrollar un software que estimuló un patrón dinámico a partir de las respuestas de la gente.
 
Centrándose en las nociones de la memoria , el hogar y orígenes , Meinstein es un proyecto de arte comunitario que sirve como un recordatorio permanente de la vista de la ciudad de diversa composición étnica ; un homenaje a su población inmigrante y una inmersión simbólica en sus orígenes.
 
Nadia Kaabi-Linke ( b.1978 Túnez ) estudió en la Academia de Bellas Artes de Túnez, y posteriormente en la Universidad de la Sorbona , París, donde obtuvo su doctorado sobre el tema de "The Invisible and the Pictorial Emergence of the Surface in Installation-Paintings".
 
Las muestras más recientes de Kaabi-Linke son “No One Harms Me” Experimenter, Kolkata, India (2013), “Black is the New White”, Lawrie Shabibi, Dubai, UAE, 2012 y “Tatort/Crime Scene” Christian Hosp Gallery, Berlin, Alemania (2010). HE exhibido de manera colectiva en The Museum of Modern Art, New York, USA, (2013); Nam June Paik Art Center, Seoul, Korea (2013); Liverpool Biennial, UK (2012); Herbert F Johnson Museum, Ithaca, NY, USA (2012); 54th Venice Biennial (2011); Sharjah Biennale 09;  y the Alexandria Biennale, Egipto 2009.
 
Su obra forma parte de colecciónes como the Musuem of Modern Art, New York; the Vehbi Koç Foundation, Turquía; the Samdhani Collection, Bangladesh y the Kamel Lazaar Collection, Túnez.