Fall-Winter diciembre
2013
Contemporary art & theory journal
Ubuhle Women & Home Sewn en el Anacostia Community Museum.
Katia Haus
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El
Anacostia Community Museum del Smithsonian, enfocado en la industria y
el trabajo de la mujer, ha montado dos nuevas exposiciones "Ubuhle
Women: Beadwork and the Art of Independence" (main gallery) y "Home
Sewn: Quilts from the Lower Mississippi Valley" (community gallery).
Ambas muestras estarán abiertas desde el 9 de Diciembre hasta el 21 de
Septiembre del 2014.
Ubuhle (Oo-buk.lay), una exposición visualmente espectacular muestra
los textiles bordados con cuentas creados por varias mujeres de un
colectivo artístico de un pequeño pueblo en la provincia de
KwaZulu, Sudafrica, co-curada por James Green y Beverley Gibson. Con el
poder de su trabajo, el cual incorpora técnicas tradicionales
transformadas en un tipo de arte que llaman "ndwango" (pronunciado
"In-dwang-go" en idioma Xhosa "Ho-sa"), estas mujeres demuestran
como se han levantado de la pobreza para crear obras de arte de alto
impacto que les permitan sostener tanto a ellas como a sus familias.
Ndwango (cuyo significado en español es tela) es la manera de nombrar
esta forma de trabajar textiles con cuentas. La palabra Ubuhle
significa belleza. La comunidad se estableció en el 99 gracias a la
residente Beverley Gibson y la bordadora de cuentas Ntombephi Ntombela
[En-Tom-be-Fi En-tom-bell-la] dentro de una plantación azucarera al
norte de Durban, para empoderar a las mujeres locales con el objetivo
de ayudar económicamente a sus familias. Como una Maestra bordadora de
cuentas, "Induna" ("in-doo-na que significa líder en Xhosa") Ntobela
entrenó a otras mujeres Xhosa y Zulu que no habían crecido con la
tradición para que pudieran incorporarse a la comunidad. A través de
esta exposición, las mujeres están siendo lanzadas a nivel individual
debido a sus estilos tan diversos, reconociéndolas como artistas y no
como artesanas.
La superficie plana del textil en la que las mujeres Ubuhle bordan las
cuentas, tiene reminiscencia en las faldas y turbantes Xhosa, que en
muchos casos acompañaron a estas mujeres al crecer. Utilizando una tela
negra como soporte y cuentas de vidrio Checoslovacas de diferentes
colores bordadas en ella, la comunidad Ubuhle ha reinventado la antigua
tradición de bordar cuentas dentro del arte del siglo 21. Incluyendo “I
am ill, I still see Color and Beauty: Jamludi The Red Cow”, 29 obras de
arte ndwango se encuentran exhibidas.
Con el la fuerza del trabajo mostrado en esta exhibición y las
historias de sus vidas, las mujeres Ubuhle demuestran como se han
levantado de vidas sumidas no sólo en la pobreza sino en abusos
constantes y el SIDA, para crear obras de gran impacto. Las artistas
que participan en la muestra, acompañando a Ntobela, son Nonhlakanipho
Mndiyatha, Zondlile Zondo, Zandile Ntobela y Thando Ntobela; las
mujeres que ya no están entre nosotros y que son homenjeadas en esta
exposición son Nolindelo Sidibi (1981-2007), Thembani Ntobela
(1972-2011), Bongiswa Ntobela (1973-2009) and Ngoneni Duma (1975−2008).
"Home Sewn: Quilts from the Lower Mississippi Valley" reúne piezas de
la colección permanente del museo. Los quilts que se muestran fueron
creados por dos hermanas y una amiga que, como parte de sus tradiciones
familiares, se entrenaron en quilt making durante la transición del
siglo pasado a nuestros días en una comunidad rural Africana-Americana
de Mississippi.
Curada por Jasmine A. Utsey, los cuatro quilts exhibidos, hechos por
las hermanas Annie Dennis (1904-1997) y Emma Russell, con
colaboración de Effie Bates Copper, representan los patrones clásicos
del quilt americano y la técnica heredada a lo largo de cinco
generaciones. Como la primera exposición dentro de un conjunto que se
tiene planeado hacer a partir de la colección de legados del museo,
"Home Sewn" examina la fábrica generacional, social y económica de la
comunidad Afroamericana de Mississipi. La muestra incluye trabajo de
campo y entrevistas en audio con quilters Afroamericanas de nuestros
días.
El apoyo para el programa público de "Ubuhle Women: Beadwork and the
Art of Independence" fue otorgado en parte por la DC Commission on the
Arts and Humanities. El apoyo para adquirir los quilts mostrados en
"Home Sewn" fue dado por Joseph Horning Jr. y Lynne Horning. Desde el
67, el Smithsonian's Anacostia Community Museum se enfoca en
estudiar el impacto de los asuntos sociales del siglo 21 en comunidades
urbanas. Para más información (202) 633-4820; tours, (202) 633-4844.
Website: anacostia.si.edu.
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Zondlile
Zondo, “I am ill, I still see Color and Beauty: Jamludi The Red Cow”,
2012. Cuentas de vidrio bordadas en tela. Colección Privada.
Foto: Susana Raab, Anacostia Community Museum.

Zandile Ntobela, “Cherry
Tree”,
2011. Cuentas de vidrio bordadas en tela. Colección Privada.
Foto: Susana Raab, Anacostia Community Museum.
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