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Joseph Nechvatal es un artista post-conceptual y teórico del arte que crea pinturas con ayuda de computadoras y viruses informáticos personalizados que pueden ser impresas bajo pedido. Formó parte de Colab y la No Wave. Su obra incluye también muchos trabajos con audio. Sus publicaciones más recientes son Immersion into noise y Minóy.

K: La mayor parte de tu trabajo tiene que ver con los datos y el sonido, ¿qué tanto tus días tempranos como archivista de La Monte Young influyeron en esto?

JN: Mi interés temprano en los datos y la imagen y el sonido provenía de mi participación en la escena No Wave en la ciudad de Nueva York mientras que al mismo tiempo archiva la colección Fluxus de La Monte Young allá por los finales de los años 70 y principios de los 80. La escena No Wave / Colab (Colaborative Projects) fue salvajemente interdisciplinaria: artistas visuales tocando en bandas, actuando en obras de teatro y películas, escribiendo poesía y teoría, grabando películas en Super-8, así como vídeo, escultura y audio mientras salíamos juntos a clubes como el Tier 3 y el Mudd club. Durante el período de No Wave, yo también estaba leyendo a Nietzsche mientras estudiaba filosofía en la Universidad de Columbia. Fue en ese ambiente fecundo que decidí que me esforzaría para entretejer las dos tendencias principales en la historia del arte: lo apolíneo y lo dionisíaco.

Al fusionar la caótica libertad floja de la No Wave con el conceptualismo mínimo estructurado de La Monte Young, apunté a fusionar la perturbación caótica post-conceptual caliente con formularios de datos conceptuales frescos. Mis suaves dibujos palimpsesto en grises de esa época post-punk - y las ampliaciones fotográficas slick de mis dibujos - eran un intento de situar el arte en algún lugar entre la superficie del conceptualismo frío y el abismo de romper la incoherencia del post-conceptualismo, en donde teníamos que escoger cada uno a través de la malla de trabajo y recuperar el sentido figurado del piso enredado.

K: ¿Qué tipo de proyectos desarrollaste con Colab y cuál fue el más importante para ti?

JN: En la década de 1980, yo y muchos otros artistas, estabámos interesados en la capacidad distributiva del arte basado en la reproducción. La mayor parte del grupo se inspiró en un ensayo de 1968 La desmaterialización del arte por John Chandler y Lucy R. Lippard, ya que argumentaba que el conceptualismo tenía un aspecto políticamente transformador en el que se debía profundizar. El otro texto ineludible en aquel momento fue La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (o reproducibilidad) de Walter Benjamin. Algo importante para mi formación fue cuando produje la exposición patrocinada por Colab (con performances) simplemente llamada John Heartfield en ABC No Río, la cual tuvo lugar del 1 noviembre al 18 noviembre 1983. Xerox y ampliaciones fotomecánicas de John Heartfield (1891-1968), las cuáles había arrancado de un libro, en las que las maquetas que había producido se formaban. Reproducciones de sus fotomontajes antifascistas antinazi / fueron pegadas con engrudo en las paredes de ABC No Rio, paredes que habían sido pintadas de un negro siniestro de piso a techo. Llené el espacio con collages de audio de Bradley Eros y salí a la calle con Mitch Corber, poniendo carteles por todo el centro: la publicidad de la exposición junto con poderosas imágenes John Heartfield.

Más tarde, organicé The Art of John Heartfield que se expuso en Kamikaze Club en 531 W 19th Street el 21 de marzo 1984 y presentó el arte o performance de Edwige, David Wojnarowicz, Bradley Eros, Kiki Smith, Doug Ashford, Aline Mare, Joe Lewis , Mitch Corber y Christof Kohlhofer, entre otros.

Parece imposible de comprender en nuestra época de la ubicua fotografía de los teléfonos celulares, pero no se tomaron fotos de cualquier aspecto de los eventos de John Heartfield (que yo sepa).

K: ¿Por qué decidiste comenzar la serie de casete Tellus y cuál es la importancia para ti de hacer bancos de datos, en este caso una casettografía?

JN: Siendo que la escena de vital importancia del centro de Nueva York continúa derritiéndose en grasa de yuppies ricos, la preservación de la obra de artistas de vanguardia de todo tipo de ese lugar y de ese tiempo (los años 80) parece haber sido más que digno. Felizmente UbuWeb ha archivado Tellus en forma Digal aquí:http://www.ubu.com/sound/tellus.html.

Tellus Audio Cassette Magazine fue creada en 1983 por mí, la curadora Claudia Gould, y Carol Parkinson, un compositor y miembro del personal de Harvestworks / Studio PASS. Nos reunimos para beber y discutir mi idea de una revista en cassette que presentara interesantes y desafiantes obras sonoras. Con la llegada del Walkman y el Boom Box, percibimos la necesidad de una alternativa a la programación de la radio y las grabaciones comercialmente disponibles en el mercado de ese momento. Entonces empezamos a recopilar, producir, documentar y definir el arte de audio a través de la publicación de obras de artistas locales, nacionales e internacionales. A veces trabajamos contribuyendo con editores, expertos en sus campos, que propusieron temas y obtuvieron los mejores trabajos de este género. Artistas desconocidos se unieron con artistas conocidos, obras históricas se yuxtapusieron con el arte contemporáneo y Arte con arte popular, todo en un esfuerzo para mejorar la comunicación cruzada entre los diferentes medios de arte - visual, la música, el rendimiento y la palabra hablada.