Fall-Winter abril
2014
Contemporary art & theory journal
Trini Ibarra

Nació en la Ciudad de México
el 19 de Septiembre de 1987. Egresada de la Licenciatura de
Artes Plásticas y Visuales en La Esmeralda. Los estudios
complementarios que más le han influenciado son: Seminario: revisión de
arte sonoro, 2013, impartido por Israel Martínez en Laboratorio Arte
Alameda. Curso elaboración de libros de artista, 2013, impartido por
Patricia Lagarde en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las
Artes. Taller de LIVE CINEMA: Interpretación Audiovisual en tiempo
real, 2012, impartido por Sandra Real en el Centro Cultural Digital.
Seminario Tratado de Arte Contemporáneo. Arte y Teoría en dialogo,
2006, impartido por Mónica Espinosa en Fundación Colección Jumex. Su
pieza más relevante hasta el momento es Luz de las seis, sonorizada por
el músico Juan Pablo Villa (técnicas extendidas de voz), ésta ha sido
presentada en el Centro Cultural Digital y el Encuentro Internacional
Live Performers Metting LPM, en el Teatro de las Artes del Centro
Nacional de las Artes, ambas en el 2012. En 2013 presenta Impulso
vital, sonorizada por Eduardo Ortiz (experimentación sonora con medios
electrónicos) pieza de live cinema muy significativa en sus procesos de
animación experimental sobre superficies orgánicas, presentada en casa
Galería. Participa en la exposición colectiva Lo de la vida, con
Arquitectura grafica: experimentación gráfica con proyección sobre
distintas superficies, en Galería La 77. Es seleccionada para
Participar en el programa de revisión de portafolios, en el Museo
Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC el 11 de Septiembre.
Participa en la exposición colectiva GAMEX, en Hiroshima Japón. En 2012
participa en la exposición colectiva de gráfica De gestos y otras
grafías en Fundación Sebastián y en el 2011 fue seleccionada para la
5ta Bienal de Arte Universitario del Estado de México UAEM.
http://triniibarra.com/
Statment
En mi producción experimento el tiempo a través del movimiento en
espacios ficticios de la naturaleza y de mi persona de acuerdo a ciclos
vitales de transformación: razonamientos, emociones y acciones
repetitivas en constante contemplación y lucha. Mi concepto de
naturaleza es una ficción generada por el dialogo entre paisajes
naturales y arquitectura, es una experiencia totalmente idílica y
mecanizada, experimentada siempre a través de marcos cada vez mas
alterados por múltiples actividades humanas. Entiendo la naturaleza
como toda manifestación de vida o muerte, como los ciclos de
transformación de los espacios y los organismos vivos. Los hechos que
nunca terminamos de conocer y experimentar. El paisaje lo defino como
el constructo humano de la naturaleza: los trazos y construcciones
artificiales de la arquitectura física y cultural desde la cuál
percibimos. Para mi el paisaje es la experiencia sensitiva inmediata
del espacio. Lo que creemos conocer por instantes. Utilizó elementos de
sistemas, repetición y mezcla para construir ficciones que posibiliten
experimentar el tiempo de una forma distinta a la habitual.
En mi proceso creativo el dibujo es una manera de conceptualizar
composiciones de imágenes como sistemas que funcionan al posibilitar
discursos gráficos ó audiovisuales. Dibujar utilizando como medio el
collage ha sido indispensable para visualizar proyectos: procesos en
papel, articular textos y mezclar video. La fotografía ha sido siempre
un cuaderno de bocetos rápidos y una disciplina de observación y
atención, correspondiendo más a una necesidad gráfica que a
características ortodoxas del medio fotográfico. Esta exploración en
diferentes medios plásticos me llevo a explorar la plataforma
multimedia desde el Live cinema, siendo este el lugar más idóneo para
catalizar un discurso audiovisual rizomático. Para mí es indispensable
la experimentación y los procesos que conlleva, ya que constantemente
confronto mi forma de plantear proyectos, poniendo a prueba nuevos
procesos para sorprenderme
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