El mes de marzo es el momento ideal para pasarse por el distrito de Al
Quoz en Dubai. El Salsali Private Museum (SPM) presenta la exhibición
del artista Iraní Amir Hossein Zanjani, la cual estará abierta desde el
17 de marzo hasta el 17 de agosto.
Amir Hossein Zanjani nació en 1980 en Esfehan, Irán. Su trabajo,
presente en colecciones principalmente del medio oriente, se
caracteriza por pinceladas vibrantes y expresionistas. Las pinturas de
la muestra se centran el la idea filosófica y social de la sumisión
ante el poder. Los bastidores cargan imágenes de desfiles de masas
movilizadas por militares; soldados leales a un régimen marchan de
manera unisona en base a las órdenes de un oficial autoritario y
figuras bizarras de soldados semidesnudos que obedecen de manera ciega,
representando las distintas figuras del conflicto humano y la sumisión
ante un gran poder.
Por su parte, la galería Lawrie Shabibi presentará durante Art Dubai
Modern los trabajos tempranos de Nabil Nahas. Nahas fue un artista
inusual entre los pintores jóvenes libaneses de los 60‘s y 70‘s que
viajaban para formarse en Paris. Nahas prefirió viajar a Estados Unidos
para hacer su MFA en Yale, dónde Al Held se convirtió en su mentor.
Estos trabajos tempranos de Nahas muestran su interés en el arte
Islámico y los paralelos que trazó entre los patrones teselados y la
repetición tridimensional de las mismas formas encontradas en
estructuras de stress, fusionando sistemas geométricos distintos
y frenando considerablemente la lectura de las pinturas.
La progresión rápida de Nahas por distintos estilos resalta la sutileza
técnica de estas primeras obras y también el carácter innovador de
estas series. En su momento muy pocos artistas de Medio Oriente habían
intentado hacer algo similar. Estas geometrías complejas , situadas
entre el orden y el caos, anticipan sus pinturas fractales que vinieron
después por las que es quizás el más conocido.
Esta fase en Nahas no fue de larga duración y se compone de etapas
distintas. La primera, en las que entran las pinturas de 1977, las
composiciones están formadas por la superposición de sistemas
geométricos con un énfasis en la mezcla óptica y la desmaterialización
de la superficie.
El uso de la geometría de Nahas era menos reconocible, ya que las
abstracciones de estas pinturas no se sienten tan parecidas a la
geometría de los motivos decorativos del panteón de arte islámico
imbuido de una luminosidad extraña . Para 1978 sus pinturas tuvieron
cambios dramáticos. Los colores delicados y las superposiciones sutiles
dieron paso a tonalidades más atrevidas y una geometría aparentemente
caótica, del tipo euclidiano. Entre los años 1979-1980 los bordes
afilados Nahas dieron paso otra vez a pinceladas más sueltas
difuminando los bordes de composiciones cada vez más complejos. Esto
condujo a nuevas experimentaciones con la pintura y su eventual
abandono de esta fase. Como sería el caso en gran parte de su carrera ,
después de haberse enfocado en un problema, Nahas se trasladó a otro.
Sin embargo, fue capaz de volver a examinar ciertos aspectos en sus
series posteriores.
La obra de Nahas forma parte de colecciones como la del Metropolitan
Museum of Art in New York; the Museum of Fine Arts, Boston; the High
Museum of Art, Atlanta; the Vorhees Zimmerli Museum; Rutgers
University; the Colby College Museum of Art, Maine; the Pennsylvania
Academy of Fine Arts, Philadelphia; the Flint Institute of Art,
Michigan; the Michigan Museum of Art UMMA; y the Barjeel Foundation,
Sharjah, EAU. En Julio de 2013 fue condecorado con el National Order of
the Cedar por sus servicios a la cultura Libanesa. La muestra estará
abierta del 18 al 22 de Marzo en Art Dubai Modern.
Untitled 1979. Acrylic on canvas (48”x48”) 122x 122 cm
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