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La
Bienal de Venecia ha llegado a representar una de las instituciones
expositivas de arte más importantes de la historia del mundo
occidental. El propósito de estas notas sobre los espacios principales
de exhibición de la bienal, es cuestionar la agenda política y global
más amplia del arte que esta constitución espacial implica. Más allá de
pensar sobre los propósitos curatoriales, pregunto que se que puede
captar de la espacializacion de los pabellones y que pueden llegar a
significar las representaciones culturales y artísticas Latino
americanas vis-a-vis el resto de las creaciones globales artísticas en
este festival historico.
Viajé a Venecia durante el fin de semana de apertura de la 55 ª Bienal
y enfoque mi recorrido en los dos espacios expositivos principales, el
Giardini y el Aresanle. Mi preocupación principal: la forma en que las
economías y las culturas dominantes presentes en el festival reflejan
el funcionamiento del mercado del arte en la tan relevante economía
mundial. El proyecto curatorial del festival consta de dos pilares, uno
compuesto por pabellones nacionales, cada uno con su propio programa
curatorial y de representación en el trabajo, y el otro por la
Exposición Internacional comisariada por la institución de la Bienal de
Venecia. Este año Massimiliano Gioni, el comisario más joven en ser
nombrado para esta empresa, seleccionó el tema "Palacio enciclopédico",
un concepto concebido por primera vez en 1955 por el artista
Italoamericano autodidacta Marino Auriti. La exposición como el
concepto, tiene la intención de abarcar y encarnar el deseo de
conocimiento en todas sus áreas. De hecho el pabellón central, con su
estructura laberíntica de veintisiete nodos o más, comunica eficazmente
este concepto: el espacio se compone de cientos de obras de arte y
artefactos combinados en muchos medios (aunque predominantemente en los
materiales tradicionales, analógicos) que abarcan desde principios del
siglo XX hasta creaciones de nuestros días. El arte, así como sus
arreglos, transmiten el motivo de los sueños, posicionando los trabajos
como sistemas de ideas autocontenidas que "arrojan luz sobre los
desafíos constantes de la persona" para reconciliarse con la cultura,
el colectivo o el universo. Una noción filosófica que puede ser muy
resonante con el individuo alienado pero sensibilizado a su contexto
más amplio y con gran utilidad para los poderes fácticos.
La Bienal de Venecia como la institución que hoy conocemos se
desarrolló a lo largo de poco más de un siglo, convirtiéndose en una
intersección de hormigón a través del cual podemos empezar a acceder a
las relaciones de poder/arte y ver órdenes geopolíticos emergentes
manifestarse. Teniendo su origen cerca de 1887 como parte de un
esfuerzo más amplio para celebrar en ese entonces a la reciente Italia
unida, con la Exposición Nacional de Italia que tuvo su lugar en
Venecia, se centraron en la producción y celebraron el arte en un
sentido estricto. En parte debido a una operación basada en premios y
el sistema de comisiones, así como un medio para promover a Venecia
como un nodo de relevancia cosmopolita. La bienal comenzó a presentar
artistas internacionales en sus espacios de exhibición y al poco tiempo
el mercado que los rodeaba. En lo que se afirma como un intento de
mantener un equilibrio entre el arte italiano frente a las obras
expuestas de artistas internacionales (medida tomada en respuesta a la
preocupación italiana de su subexposición) la propuesta de pabellones
internacionales en el Giardini vino a efectuarse en 1907, permitiendo a
cada país participante realizar sus proyectos de representación, así
como la creación y el mantenimiento de sus respectivos espacios para
dichas actividades de forma independiente.
Los espacios y zonas geográficas de estas participaciones han variado
para los cientos de años que han seguido. Muchos de los espacios
designados originalmente pronto dejaron de ser suficientes para la
cantidad de propuestas de trabajo. Esto condujo a que la ciudad abriera
muchos de sus espacios disponibles para la exposición de piezas que no
tuvieran un pabellón. Un visitante de la Bienal que llega por la
entrada común de la ciudad, ya sea en la estación de tren o de autobús,
deben cruzar una parte importante de la ciudad (en mi caso, un viaje en
ferry de 40 minutos), que al día de hoy alberga quizás más eventos
artísticos colaterales que los que hay en el espacio principal de
exposición.
En la Bienal de este año, Brasil, Uruguay y Venezuela fueron los únicos
países latinoamericanos con pabellones en el espacio principal dentro
del Giardini. Uno debe cruzar el canal detrás del espacio principal
para llegar al pabellón de Brasil. Frente al puente del acceso
principal, el pabellón brasileño iluminado con luz natural, se abre por
un pasillo principal que conecta desde la parte delantera hasta el
patio, con una gran fuente y área verde para sentarse. La organización
curatorial de este pabellon tenía una "estructura de constelación"
reduciendo la estética del ruido y la información a un mínimo muy
controlado. En esta, Helip Fervenza y Odires Mlaszho fueron
comisionados por la Fundación de la Bienal de São Paulo crear obras de
arte exclusivamente para la ocasión. La pareja creó una “cinta de
Moebius” perfectamente ejecutada, a través de objetos escultóricos
hechos con libros pegados a otros materiales. El curador quería que los
artistas de inside/outside (el nombre de la exposición) recibieran toda
la atención de la opinión pública internacional, así como la de los
críticos de arte. La ligereza del conjunto del medio tal vez invitó a
los muchos espectadores a simplemente pasar el rato allí.
Escondido detrás de los pabellones de Israel y Estados Unidos (ambos
con largas colas de acceso, ya que las obras en el interior no permiten
el tráfico masivo), está la exposición del pabellón de Uruguay time
(time) time. Este alberga las reconstrucciones inusuales de muebles de
madera, en base a artefactos cotidianos uruguayos rurales de Wilfredo
Díaz Valdez. El pabellón de Venezuela (literalmente en relación
espacial a Japon, UK, Francia y Alemania) expuso el arte urbano.
Curaduria que consiste del trabajo de un sólo comisionado, quien puso
al frente de la feria de bellas artes internacional las obras de muchos
artistas urbanos anónimos que perpetúan la obra dentro del género
urbano y "la colaboración artística en colectivo del país".
El pabellón central acogió más de 150 obras con un enfoque no lineal,
no específico pero enciclopédico; había cuatro obras de artistas
latinoamericanos, dos de los cuales eran Argentinos y 2 de los cuales
eran de Brasil. El esfuerzo curatorial ciertamente no tuvo en cuenta la
comprensión histórica.
En las exposiciones del Arsenale, América Latina consiste de los
pabellones de Argentina, las Bahamas y Chile, todos con reducción
significativa de los espacios de exposición. En el Arsenal también
estaba el Isolloto dell'l Arsenale (traducido como islotes), que fue
sede del "Atlas del Imperio" un supuesto debate en el que el arte
latinoamericano y el europeo usarían para hacer frente el uno al otro.
La intención era presentar una invitación a los artistas de estas
regiones para "volver a dibujar su propia cartografía simbólica",
absolviendo cualquier peso coyuntural. En la declaración curatorial
había una nota que resaltaba que en estos tiempos los mejores artistas
latinoamericanos viven en Europa y viceversa. Para complementar, la
bienal aprobó espacios más allá de los dos mencionados. Hay treinta y
cinco participaciones nacionales en toda Venecia, cuatro de los cuales
son de origen latinoamericano: Costa Rica, Cuba, México y Paraguay.
La Bienal de Venecia ha atravesado en diagonal muchos paradigmas
políticos de los tiempos, especialmente aquellos que implican a la
Europa occidental (por ejemplo varios años de complicidad fascista).
También ha ayudado a tejer puentes de asuntos mundiales más amplios que
se refieren a las economías implicadas, facilitando la consolidación de
construcciones de identidad nacional, como tal fue el caso de la
primera participación de Israel, a un año de su consolidación formal
como Estado.
Los ciclos de la presencia de América Latina en las cumbres mundiales
de esta naturaleza, deben ser situadas en sus diversas prácticas
sociales que existen en un posicionamiento real. El arte promovido por
las entidades culturales de cada país llega ser menor que cualquier
representación legítima o interesante de las prácticas artísticas y
creativas del espacio en disputa. Tal fue el caso de Argentina en la
bienal de este año, que presentó un trabajo sobre Evita Perón. Siendo
no más que una versión suave de las décadas de turbulencia política que
uno puede ver a través de este contenido. Este es un trabajo que
mantiene un carácter "político", pero que todavía se puede situar muy
bien junto al stand de información del país. Ya se trate de la política
de la fiesta, las agendas curatoriales de los países o de la falta de
recursos en sentidos más amplios, América Latina como bloque regional
es poroso y lánguido en este contexto.
Es quizás la irrelevancia más extendida de América Latina para los
autores y los perpetuadores del mercado del arte mundial, tal como se
ve en las actividades de la Bienal de Venecia, por qué los creadores y
creaciones de esta región están virtualmente ausentes en las
principales geografías del festival. Incluso también en términos de
consumo. Es evidente que el festival genera una tremenda cantidad de
oportunidades de comercio, si bien algunas oficiales otras no entre
cosas petit para artistas, curadores, instituciones patrocinadoras y
las distintas naciones. El público fue abrumadoramente Europeo, aunque
Estados Unidos se vio presente. Visitantes, artistas y aficionados
Latinoamericanos deben haber sido esparcidos por todo el mapa hasta el
punto de socio-camuflaje, cumpliendo con lo dicho anteriormente,
quedando como algo discreto y marginal en la muestra de las ideas del
mundo visto a través del arte en la muestra de este año.
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http://lasdeliabeatrizmartinez.com/
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Pabellón central de la Bienal de Venecia
Henrick Olesen, Pabellón Central.
James Lee Byars, Pabellón Central.
Lara Almarcegui, Pabellón Español.
Ai Wei Wei, Bang Installation, Pabellón de Alemania.
Pabellón de Venezuela.
Todas las fotografías fueron tomadas por Delia Beatriz Martínez
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