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En 1993, un año antes de su muerte, Alighiero Boetti y Hans Ulrich Obrist convencieron a Austrian Airlines de patrocinar la muestra Cieli ad alta quota. Tiempo antes, Boetti le había expresado a Obrist su deseo no realizado de hacer rompecabezas para una aerolínea y regalárselos a los pasajeros. Obrist continuó preguntándole a artistas como Boltanski y Richter sus proyectos no realizados para volverlos realidad. Los miles de rompecabezas que hizo Boetti empujaron al arte hacia los mecanismos de distribución y se regalaron a lo largo de un año en todos los vuelos de Austrian Airlines.

A partir de la muerte de Boetti estos rompecabezas fueron vistos como extraños dispositivos y se pueden encontrar en casas de empeño y mercados de pulgas en lugares que van desde Londres hasta Asia. Gracias a que el mecanismo de distribución fueron las flotas enteras de los aviones, estas piezas de Boetti ganaron una vida muy distinta a la que un objeto en espacios convencionales del arte, como son museos y galerías, puede aspirar. El arte, fetichista desde su nacimiento, predica fundamentalmente en base a la economía del objeto. Es hora de experimentar con caminos que vayan más allá.

Lo primero en que pensar es, ¿qué significa coleccionar una exposición? Un buen punto de partida es la muestra No Ghost Just a Shell, realizada de 2000 a 2002 por Philippe Parreno y Pierre Huyghe. Cuando estos dos artistas compraron por $428.00 USD los derechos de Annlee, personaje en el catálogo de Kworks, distribuyeron su imagen entre docenas de artistas y colectivos que crearon obras basadas en la chica. Con colaboraciones de artistas como Liam Gillick, Dominique Gonzales-Foerster, Francois Curlet, Melik Ohanian y Rirkrit Tiravanija, estos proyectos exhibidos a lo largo de 3 años han sido adquiridos por el Van Abbemuseum, un museo público en Eindhoven, Países Bajos. El objetivo principal trás la adquisición de Annlee: la liberación de un personaje ficticio del reino de la representación. Con No Ghost Just a Shell surgen varias preguntas:

¿és posible imaginar una figura sin personaje?, ¿cuál es la figura o el tema con el que tratamos?, ¿cómo es que la "identidad" es en la realidad, el cine, y el arte?

En efecto las exposiciones pueden coleccionarse. En 1966, la pareja belga Herman Daled y Nicole Verstraeten, comenzó a coleccionar obras de arte conceptual. Empezando con la compra de Robe de María hecha por Marcel Broodthaers, durante los doce años siguientes los Daled fungieron principalmente como conductores y comunicadores del arte en lugar de coleccionistas pasivos. La pareja apoyó principalmente a Marcel Broodthaers, Daniel Buren, James Lee Byars, Niele Toroni, y Lawrence Weiner, y fue precisamente Buren, quién convenció a los Daled de coleccionar únicamente su obra durante un año.

Con esto podemos regresar a la cuestión de qué significa coleccionar una exposición. Hay que tener claro que no se trata de coleccionar sólo obras de arte. En realidad se trata de constituir un archivo que funcione como pilar para la producción de conocimiento. Y esto es lo único que puede poner en jaque las tácticas del comercio del arte a corto plazo. Una referencia inmediata es Félix González-Torres, un maestro de las exposiciones procesuales. Entonces, qué pasa si en vez de coleccionarse un objeto se colecciona tiempo. ¿Realmente los Daled compraron la obra de Buren durante un año?,¿o en realidad le compraron un año a Buren? ¿Y no fue el comprar a Annlee más bien la compra de toda una vida? Quien colecciona debe estar consciente que más que comprar un objeto se está adquiriendo un compromiso; En palabras de González-Torres, "el arte es como las flores, si no se le atiende, muere". No podemos seguir hablando y pensando en relación a lo tangible. Aunque por ende circulen objetos, el coleccionismo debe descentralizarse. Al enfocar su energía e invertir en las carreras y las ideas de los artistas, se puede tomar un rumbo colaborativo en el que cualquier cosa puede ser posible.