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Publicado originalmente en faqmagazine.wordpress.com.

Katia Haus - Una de las cosas que he notado recientemente en el arte contemporáneo, es como este tipo de tendencia establecida por Fluxus , de mezclar el arte contemporáneo con la música, está recuperando popularidad . Creo que tiene que ver mucho con plataformas como SoundCloud y Bandcamp , y también con softwares como Logic y Live . Supongo que también tiene que ver mucho con lo que has dicho sobre cómo el software se convierte en parte de nuestra cultura, especialmente a medida de que este se vuelve mucho más accesible.

Amy Alexander - No creo que esta práctica se haya interrumpido desde collage dadaísta . Piensa en los espectáculos de luz de 1960 que improvisaban representaciones visuales de varias capas en tiempo real con música , el scratch vídeo de los años 1980 y 90 , y así sucesivamente. El software ha vuelto a este tipo de práctica más accesible, y sin duda la ha transformado, ya que el software trae sus propias convenciones, autoría , etc, pero la gente ha estado remezclando medios por lo menos desde el siglo 20 - Creo que los medios mismos inspiran / frustran / instigan a la gente a responder a ellos mediante la reutilización de los mismos.

K- Sé que tienes una educación musical. Así que la primera cosa que quería preguntarte es si fue antes o después de tu participación con el software y el net art? ¿Y cómo ambos campos , música e Internet , se influido mutuamente en tu trabajo? ¿ El software ha desempeñado un papel clave en ello?

A- Mi primer campo fue la música, luego estudié cine y vídeo en tiempo real. Después comencé a trabajar con software. Esto se debe a que soy muy vieja ; ¡no teníamos computadoras en aquel entonces! Bueno, eso es una verdad a medias - Tomé algunas clases de programación en la escuela secundaria y en la universidad a mediados de los 80 . Pero no me gustó mucho y no empecé a utilizar la programación en mi trabajo creativo hasta la escuela de posgrado a mediados de los 90 . La razón de esto es que la mayoría de las veces pienso en las cosas en términos de tiempo , movimiento y rendimiento. El software es principalmente de interés para mí como un proceso basado en el tiempo - bucles crear ritmo , tema y variaciones ; el software es también un instrumento tocado por un intérprete, y así sucesivamente . Creo que concebir al software bajo un flujo temporal aplica no sólo al software "artístico", sino también a la manera en la que una gran cantidad de gente utiliza un software. Piensa en cuántas veces la gente prefiere para anotar sus pensamientos en un papel en lugar de escribirlos en la computadora - a pesar de que pueden escribir en un teclado más rápido de lo que escriben a mano. El software a veces rompe el flujo de nuestros pensamientos - ¿por qué es esto? ¿Puede haber algo que interrumpa en los menús y cuadros de diálogo ? ¿Los pensamientos fluyen mejor cuando se puede garabatear errores en lugar de la tecla de backspace ? ¿El diseño de las líneas en la página es un problema? ¿El teclado ? Creo que todavía asumimos a la mayor parte del software como algo "estático ", pero eso es algo que probable deberíamos replantear.

K- ¿Cómo decidiste mezclar , o tal vez resaltar, el acto performático en el trabajo con las computadoras y trasladarlo fuera de la sala informática habitual a otros espacios como en Discotrope y CyberSpaceLand ?

A - El software viene originalmente de los militares, pero en la tradición más reciente y familiar viene del mundo de los negocios y oficinas. En los años 70 y 80 , los ordenadores eran cosas de oficina y la gente se sentaba en los escritorios a trabajar en ellos : por lo general parecía algo triste. Como ya he dicho , empecé como músico y cineasta - No soy muy buena para estar sentada sobre mi trasero . Toqué instrumentos muy gestuales cuando era niña - violín , batería, guitarra, bajo - y yo estaba acostumbrada al carácter icónico de la " estrella de rock sudorosa" (o incluso la " violinista apasionada !"). Cuando las computadoras comenzaron a aparecer en contextos como la música y el performance visual, me di cuenta de que todavía tenía una gran parte del "bagaje" de su historia como máquinas de oficina . Esto quiere decir que en realidad era difícil hacer un live performance ( ya fueran visuales, música, etc ) y no parecer que uno estaba sentado programando una base de datos. ¿Qué le pasó a la estrella de rock sudorosa? Así que me puse a pensar que: a) esto era aburrido para el público , y b ) si las personas en su tiempo libre fueran condicionados a comportarse como si estuvieran trabajando, podrían llegar a ser tan obedientes, significando el fin de la actividad contracultural - ¡eso no puede pasar! ;-) Así , con CyberSpaceLand me puse a crear una configuración de rendimiento que exageró la performatividad , mediante la creación de aparatos utilizados por VJ ubergeek , un personaje muy muy geek, pero aspirante a " estrella de rock sudorosa " . Volviendo a la idea de espacios: con CyberSpaceLand , Discotrope , y los performances en la calle iniciales de SVEN , estábamos interesados en el rendimiento fuera de los espacios de arte habituales como son las galerías. Pero este es también el caso con cualquier cosa que hagas en Internet, ya que el Internet no es en general tampoco un espacio de arte.

K- ¿Esto tiene que ver con la forma en que otros proyectos tuyos como Multicultural Recycler y SVEN estaban exponiendo gente detrás o grabadas por cámaras web?

A- Yo diría que hay una conexión , ya que todos son , de un modo u otro , sobre el performance. El Multi -Cultural Recycler y SVEN tratan por un lado sobre la vigilancia, pero por el otro tratan del exhibicionismo. A la gente le gusta aparecer en la cámara - actuar para ella - más a menudo de lo que están dispuestos a admitir. Estoy interesada en ese espacio incómodo entre los ambos - en el que ser un observador pasivo se vuelve ser un intérprete voluntario. ( Este es también un tema dentro de Discotrope . )

K- Una cosa que siempre me ha llamado el interés es cómo Multicultural Recycler necesita los clics de los visitantes para generar sus imágenes. Aunque la obra de arte es el propio recycler, este sólo puede ser activado y renovado por sus usuarios. Tal vez el software art (y todo tipo de software) está más cerca del diseño de lo que está del arte, hablando en términos de que es algo construido para ser utilizado. ¿Cuál era tu objetivo al crear obras de arte no sólo que se pudieran utilizar sino que necesitaban ser utilizadas?

A- Probablemente es mejor si te contesto como cuestiones separadas. Hice el recycler en el 96 , por lo que en ese entonces yo no estaba pensando en ello en términos de software . Pensaba en ello como un proceso. La mayoría del net art entonces era estático , y yo estaba pensando en cómo la red “corría” en equipos que también “corrían” y hacían cosas - así que pensé que tenía sentido que este arte debía hacer cosas. Así que en ese sentido , yo estaba pensando en el software . Pero en cuanto a la convención del clic en el software: En aquel momento , la "interactividad " era una palabra de moda . Se suponía que era una cosa realmente grande - a los artistas se les dijo que debían hacer todo interactivo. Pero esta afirmación por lo general bastante acrítica , como si la interactividad volviera automáticamente bueno algo. Parecía no importar si la interactividad en un proyecto tenía una razón o no. En el Recycler - bueno, en realidad había una razón funcional para hacer clic: así el software sólo generaría una imagen cuando tuviera alguien que la viera ( era demasiado intenso en cuestiones de red y uso intensivo del procesador como para funcionar continuamente . ) Pero la opción de publicar la imagen en la " galería " y poner su nombre en ella era algo así como mi manera sarcástica / frustrada de protestar contra la interactividad obligatoria y sin sentido - ya que lo único que necesitaban hacer los usuarios para crear una obra de arte era hacer clic.
(Para más ideas sobre la interactividad en esos tiempos ver la entrevista de Alexei Shulgin con Tilman Baumgärtl - “ I don’t believe in interactivity, because I think interactivity is a very simple and obvious way to manipulate people.” http://kunstradio.at/FUTURE/RTF/INSTALLATIONS/SHULGIN/interview.html
También, jodi.org hizo un montón de proyectos en ese tiempo alrededor del tema del clic compulsivo.)