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Fabiola
Katia Haus
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El
prototipo del cual se derivan virtualmente todas las piezas exhibidas
en esta muestra derivan de una pintura del siglo 19 hecha por el
académico francés Jean-Jacques Henner. El retrato fue una obra
cualquiera, de hecho bastante convencional. La pintura
original está perdida desde hace muchísimos años, así que el modelo
para estas reproducciones debió haber sido una reproducción, una
ilustración en un libro o revista, o bien una postal o grabado.
Aunque existen miles de reproducciónes del cuadro hechas por máquinas,
las pinturas que reúne el Museo Amparo fueron hechas a mano.
Dentro de esta serie, la homogeneidad no existe. Pintados con oleo,
gouache, bordados, esmaltados, con plaster, ceramica e incluso semillas
y frijoles, una misma imagen nos muestra como siempre puede ser
diferente. Francis Alÿs, dueño y creador de la colección, realizó las
adquisiciones debido a la casualidad o bien al transitar por lugares que
van desde Maastricht hasta la Ciudad de México. Con la copia como
precepto fundamental, la colección de Alÿs apremia la réplica sobre el
original, lo anónimo sobre el renombre, lo amateur sobre lo
professional y lo bajo o lo kitsch sobre lo preciosista.
La colección de Francis Alÿs llega hoy a más de 400 copias distintas
del cuadro de Fabiola. Originalmente, la muestra se exhibió en la
Hispanic Society of America en New York City, el LACMA, la National
Portrait Gallery en Londres y ahora llega a reinaugurar el Museo Amparo
en Puebla tras completar su restauración. El museo fue inaugurado en
1991 y es quizá el aporte más importante que ha dado la Fundación
Amparo. Dentro de sus edificios coloniales de los siglos XVI y XVII
alberga una colección de arte prehispánico, colonial, moderno y
contemporáeno.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 15 de octubre, junta las
imágenes que Alÿs, artista Belga establecido en México, ha juntado
desde hace más de una década. La muestra curada por Lynne Cook, ha
encontrado en el Museo Amparo a un fiel compañero. Cook ha
resaltado la capacidad de la muestra para plantear preguntas alrededor
de la historia y la estética generalmente asociada con los grandes
maestros del pasado, cubriendo temas importantes como la autoría,
la iconografía, función, originalidad y coleccionismo.
El itinerario de viaje de esta muestra, comisionada originalmente por
la New York’s Dia Art Foundation fue coordinado por Tatiana Cuevas con
el apoyo de la galería David Zwiner en Nueva York.
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