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Jacob Kirkegaard es un artista de origen Danés radicado en Berlín con un interés específico por el sonido. Sus instalaciones y piezas sonoras son un reflejo de su preocupación por frecuencias que aparentemente son imperceptibles. Visitó la ciudad de México en septiembre del 2011 como parte de las actividades realizadas en Transitio_MX 04 “Afecciones Colaterales”, festival de artes electrónicas y video. Tuvimos la oportunidad de hablar con él, conociendo más sobre su trabajo y su forma de percibir las cosas.

Jacob: Creo que mi padre fue quien desató mi interés. A los seis años me dio un micrófono y una grabadora de carretes, la puso a grabar y salió de mi cuarto. Aun conservo esa cinta. En ella al principio soy un poco tímido, no sé que decir. Pero poco comienzo a hablar, a inventar historias y a cantar. Al poco tiempo descubrí que mi grabadora podía grabar a diferentes velocidades, si lo hacía a una alta velocidad y luego la reproducía a una normal mi voz sonaba como la de un monstruo. Después tuve una grabadora más pequeña que podía llevar a mi escuela, con ella hice muchas grabaciones, muchas veces grababa a mis amigos sin que se dieran cuenta.

J: No hay una gran inspiración, esta viene y va. Creo que es algo que refleja el estado y el tiempo en el que estoy o estaba en ese momento de mi vida. Cuando tenemos la suerte de sentirnos inspirados, se da porque somos capaces de interactuar con el mundo que nos rodea y nos sentimos parte de él.

L: Encuentro un sentimiento de soledad en muchas de tus piezas ¿es esta una preocupación en tu obra?

J:Nunca introduzco una emoción particular de manera deliberada en mis piezas. Tal vez sentiste soledad porque eso te provocó. Por otro lado creo que entiendo lo que dices, mi pieza de Chernobyl habla sobre un lugar abandonado, pero no se si es un lugar solitario. Creo que depende de cómo se perciba lo que hago. Por ejemplo, recuerdo haberle puesto música experimental a mi madre. Ella la encontró tremendamente oscura y depresiva mientras que yo no la encontraba depresiva en absoluto, más bien edificante. Creo que la mayoría de las cosas siempre ocurren dentro de nosotros.

J: En Twin Peaks, el gigante le dice al agente Cooper, “Los búhos no son lo que parecen…” En mi opinión, a lección más grande que he aprendido podría ser que los sonidos no son necesariamente como suenan al principio.

J: Bueno, pues no me gusta estar golpeando mi cabeza contra la pared…porque si un trabajo se vuelve demasiado difícil significa que algo no está bien; en éste, algo esencial o un método falta. Pero cada trabajo debe ser un desafío, no debe ser muy fácil, pero tampoco debe ser demasiado difícil, honestamente no creo saber que ha sido lo más complejo que he realizado.

J: Hay muchas personas talentosas alrededor del mundo. Me encanta ser parte de ellos. Es como ser parte de una gran familia. Creo que han pasado muchas cosas desde que inicie hace 17 años.

J: Nunca me preocupe por la fama o el ser reconocido. Mi consejo seria concentrarse en lo que se hace, sumergirse en él y disfrutarlo. No debe de ser una lucha para lograr “llegar a la fama”; es mejor disfrutar el ahora y celebrar el crear.