Una pregunta que comúnmente asedia hoy al mundo es si la arquitectura o el diseño pueden ser arte. El pensamiento conservador dirá que no, sin embargo al final, todos son solo medios de producción cultural. Ya desde la Expo’58 en Bruselas Le Corbusier, Iannis Xenakis y Edgar Varesè construyeron el Pabellón Phillips para crear una experiencia sensorial dentro de él. No por nada este gran combo de creadores encontró en la arquitectura la herramienta más útil para desempeñar su labor. Uno de los grandes problemas del arte es el espacio, que comúnmente debe ser manejado en dosis más o menos bien administradas. La arquitectura piensa en función del espacio y de sus ocupantes, por lo que separarla de sus raíces sociales es imposible; el simple hecho de construir refleja una preocupación social. Esta preocupación fue detectada en la UNAM cuando surgió Autogobierno en la Facultad de Arquitectura, que aunque al final cayó, dejó bases que sirvieron para formar arquitectos en generaciones posteriores, como lo es Mauricio
Rocha.

De 1993 a 1995, junto con Gabriel Orozco, Damián Ortega, Gabriel Kuri y Abraham Cruzvillegas entre otros, Rocha trabajó en Temístocles 44, una casa en Polanco destinada a ser demolida. Ahí presentó uno de sus primeros trabajos experimentales en los que “desnudaba” los arcos de la construcción, dejándolos vulnerables, exhibiendo su estructura. Más allá de la estética, la arquitectura brinda modos de experimentar con la percepción espacial y estructural de las cosas. Ejemplo de esto es también la intervención de Rocha en la Galería de Arte Contemporáneo, en la cual perforó los muros en el piso superior de la fachada trasera a la frontal, para crear un dialogo arquitectónico inesperado e inusual.

Retar los límites y las fronteras es algo usual en la arquitectura, ejemplo de esto es el edificio antes Celanese y después SEMARNAT construido en 1968 por Ricardo Legorreta Vilchis que se sostiene únicamente en el elevador. La manera de administrar el espacio es algo importante ya que no solo se construye con el edificio sino con su entorno. Así pues se genera un ecosistema en el espacio que juega con nuestra percepción. Esta inquietud puede ser encontrada en obras como lo son las Esquinas improbables de Cildo Meireles o bien su instalación Through, obras que hablan sobre los límites espaciales y su expansión. En el 68 llegó a México no solo el edificio de Celanese sino la Torre de los Vientos del arquitecto Uruguayo Gonzalo Fonseca para el proyecto de la ruta de la amistad.

La construcción se había hecho para ser habitada pero pronto se le puso un candado. Éste fue destruido en 1996 por el arquitecto y artista Pedro Reyes para utilizar el espacio como estudio. Pronto la Torre de los Vientos fue invadida por otros artistas que comenzaron a intervenir el espacio, entre éstos destacan Mauricio Rocha, Santiago Sierra y Thomas Glassford. Junto con T44, la torre de los vientos entra en una clasificación de edificio muy distinta a la normal. ¿Qué es lo que ocurre cuando un edificio no es un centro cultural sino una obra en si mismo? Si un edificio se transforma en una probeta, como lo hicieron T44 y La Torre de los Vientos, no deja de ser arquitectura, sin embargo ha comenzado a comportarse como arte. Por esto, no es extraño que varios artistas como Rocha, Reyes, Meireles, Aconcci o Matta Clark utilicen recursos arquitectónicos para expresar sus preocupaciones. O que bien, aunque sin perder funcionalidad, utilicen la arquitectura para expresarse.

Así lo hizo no solo Le Corbusier sino también Mies Van der Rohe con todos sus estudios preceptúales sobre la luz, los cuales resultaron en teatros de sombras generados por el paso del sol sobre sus construcciones. ¿Qué tan lejos está Meireles de las construcciones de Lebbeus Woods y Zaha Hadid?, creadores de esquinas improbables, creadores de espacios imposibles.