dr^k magazine

Publicado originalmente en chicananana.tumblr.com.

Katia-Creo que estás rodeada por un aura misteriosa que personalmente me parece fascinante. Creo que esto está vinculado al aura misteriosa alrededor de la reina del tatuaje La Bella Angora. Yo sé que trabajas en una variedad de medios que incluyen la instalación, performance, música, dibujo, video, y más. ¿Tu trabajo principal consiste en el establecimiento de ti misma como una figura pública de la misma manera que la reina del tatuaje y estrella del circo y freakshow lo hizo en los años 20?

Bella-Bueno, hay varias similitudes entre mí y La Bella Angora. Me enteré de esta mujer hace aproximadamente 15 años. En este momento yo estaba buscando un nombre para una banda. Junto con otras dos mujeres tenía un proyecto musical performatico... Interpretábamos canciones de los años 20/30's de una manera loca y muy especial. Yo diría que éramos... 3 cantantes haciendo cosas extrañas en el escenario. Encontré a La Bella Angora en un libro acerca de tatuajes. Su nombre era genial, ella era fascinante. Así que elegí ese nombre. Años más tarde, cuando empecé a hacer arte visual decidí adaptar este nombre a mi nuevo trabajo. Me di el nombre de Bella Angora por varias razones: quería crear un nuevo yo. Fue un tipo de transformación que se alineó al empezar a crear representaciones artísticas. Empecé como músico y nunca tuve el deseo de convertirme en una artista visual. La música fue mi primer amor =), pero con los años me di cuenta que me estaba perdiendo de algunos aspectos, como los elementos visuales y los métodos de trabajo relacionados con el tema - yo que quería crear un universo en el que los canales de todas las percepciones pudieran ser alimentados. La Bella Angora nació fuera de este universo. Ella vive en un mundo paralelo, con sus propias estructuras, principios y conceptos visuales. Al ser rebautizada como Bella Angora volví a nacer de alguna manera en mi propio mundo.

La segunda razón fue que yo quería darle una declaración irónica al mundo del arte, que a veces me parece demasiado serio... también que no me tomo muy en serio a mi misma. No es realmente inteligente en relación con tu artcareer darte un nombre de artista que de alguna manera es tonto o que incluso sea "no feminista". De hecho dentro de mi trabajo existen un montón de consideraciones feministas. Finalmente la gente se enteró de mi trabajo, mis intenciones y aceptaron mi extraño seudónimo =).

Los paralelos entre mí y La Bella Angora - una mujer que definitivamente decidió vivir una vida fuera de las normas - son obvias. Por ejemplo, cuando yo tenía 18 años decidí a hacerme un tatuaje. En ese momento esto era todavía una declaración bastante fuerte para una mujer, especialmente de donde yo vengo. También he viajado mucho por el mundo. Hasta hoy me he mudado 50 veces en mi vida. He vivido en 7 ciudades diferentes. Estar "on the road" para mí fue estar viva. Desde hace 8 años vivo en Viena, un lugar que es un muy buen punto de partida para mí, pero por supuesto que todavía viajo mucho debido a mi trabajo. La Bella Angora se hizo casi todos sus tatuajes en Hamburgo. Hamburgo es una de mis ciudades favoritas pero yo no sabía mucho acerca de La Bella Angora. En realidad no hay mucha información acerca de su vida. Pero la primera vez que estaba estableciendo paralelos entre La Bella Angora y yo dentro de mi obra en el año 2011, hice un poco de investigación acerca de ella. Tuve una exposición individual en una galería y en la apertura quería que la gente firmara su nombre en mi piel. Me convertí en una reina firmada y fue la primera vez en que me conecté con esta mujer conscientemente. Luego, en 2013 produje "Bella Angora - wunder das tätowierte". en este proyecto me centré primeramente sobre los paralelismos entre La Bella Angora y yo-también en gran medida con respecto a los aspectos feministas y el fin de las estrategias y los mecanismos del mercado del arte.

Establecerme como la figura "Bella Angora" vino de alguna manera como algo muy natural. Era más parte de mi propio desarrollo como un ser humano que una estrategia. En realidad, sólo me pasó =) y para ser honesta no me gusta seguir ciertas estrategias en mi vida de todos maneras. Yo sigo mi intuición y me gusta jugar un poco .... y si esto funciona dentro del mercado del arte no me importa. =)

K-Creo que estás trabajando con el performance contemporáneo en una forma no convencional que permite una interacción más natural con el público, como por ejemplo tu proyecto de casting "stAr.T" y su proyección durante tu performance "In bed with Bella Angora". ¿Por qué has elegido esta dirección?

B- Hacer arte me da la oportunidad de comunicarme con el público de una manera que sería difícil de encontrar en la vida diaria. Soy una persona muy tímida y siempre tuve miedo de los demás. Estar cerca con ellos significaba para mí estar dentro de una pesadilla. Así que he creado situaciones en mis proyectos en las que he podido entrar en contacto con personas que no conocía en absoluto de una manera muy íntima - también con el fin de cruzar las fronteras. Yo creo que los seres humanos tenemos una enorme falta de contacto natural. Hemos perdido la capacidad de tocar a otros (además del contacto sexual o el contacto de los padres). Y me imagino que precisamente esto es lo que complica nuestras relaciones muchas veces. Compartir la cama con un hombre o una mujer que no conocía era una experiencia interesante, y utilizar ese marco que creé como una base para un intercambio de diferentes maneras fue fascinante para mí. Me adentré más en esto a través de un proyecto posterior que se exhibió en la Viennafair en 2011. En mi performance / instalación "me perceive place" me sentaba en las piernas de los visitantes de la feria de arte y les cantaba en uno de sus oídos, mientras que en el otro escuchaban la melodía a través de un audífono al mismo tiempo que veían un video. Yo quería alimentar a tantos canales de percepción me fueran posibles en un mismo momento. Todo ocurría al interior de una caja muy pequeña. La gente podía ver la escena desde fuera mirando a través de lentes ópticos que distorsionaban la percepción de la habitación, lo cual dotó al proyecto de un carácter de peepshow. "Me perceive place" se centró en el posicionamiento psicológico y físico - opciones e intentos - del ámbito de los distintos sistemas sociales y me unió un poco más a mis semejantes.

K-También veo un vínculo muy fuerte entre tu trabajo como artista y la música. ¿Por qué has decidido establecerlo?

B-Como ya he dicho antes, yo empecé como músico. Canté por primera vez en una banda cuando tenía 17 años. Cuando era niña siempre quise ser cantante. Pero también me gustaba hacerles trucos acrobáticos a mis amigos y vecinos - por ejemplo en patines. Así que lo que hago ahora con mi profesión es lo que siempre he hecho: la creación de una extraña mezcla de circo/variedad/performance y canto =). Yo no estaba tan interesada en hacer una carrera normal como cantante. Pero encontré una manera de situar mi música en mi arte visual. Pero en realidad creo que ahora estoy lista para hacer una carrera como una estrella del pop. Soy lo suficientemente vieja ahora =).

Además de esta combinación de arte visual y música, la música popular permite una fusión de la emoción y el intelecto no solo para mí, sino también para el público. Desde mi punto de vista el término complementario de relacionalidad es emocionalidad en lugar de irracionalidad. En lugar de abogar por la polaridad de la razón y la irracionalidad, me esfuerzo por lograr un equilibrio entre los aspectos lógicos y psicológicos de la vida humana. ¿Hasta dónde puede este equilibrio entre el corazón y la mente cambiar la manera en que vivimos, influir en nuestras decisiones, nuestras percepciones, o incluso el mundo que habitamos? Combinar la música y el arte visual para mí es combinar el corazón y la mente, porque mi música viene más de mi corazón y mi arte visual crece más en mi mente, y amo a mi corazón y me encanta mi mente =).