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 Fall-Winter febrero 2014
  Contemporary art & theory journal

Tom McGlynn en Dadabase NYC.
Katia Haus




Tom McGlynn es conocido en el mundo del arte , sobre todo en NYC, primero como pintor y segundo como un escultor . Esta exposición es la primera vez que se muestran sus fotografías. Dicha producción es permanente, por lo que las obras de esta exposición merecen ser consideradas como algo más que un recurso para la práctica conocida de McGlynn . Muy por el contrario , tiene más sentido si las pinturas y esculturas minimalistas del artista son consideradas como una referencia a estas más de 700 fotos, de la misma manera que un QR o un código de barras se refiere a un cifrado más sofisticado.

Las fotografías de McGlynn son el encuentro desencantado superficial entre dos máquinas, la fotografía y la arquitectura. Estas imágenes vívidamente establecen cómo una combinación ingeniosa de la geometría y el color constituye el núcleo óptico de la civilización humana y en consecuencia el de la historia de la tecnogénesis.

Las fotografías de McGlynn no son ni espectaculares visualmente ni tampoco la evidencia de una subjetividad artística singular, que a menudo es una prueba irrefutable de la existencia de la ingenuidad humana y la autonomía. Este autodebilitamiento le resta énfasis al carácter apasionante de la fotografía, empujándola más hacia el territorio de la inhumanidad. Considerar sintética la fotografía de McGlynn sería como haber condenado a la fotografía del siglo 19 por ser un tipo de pintura barata.

La cámara del artista no se debe comparar tampoco con los drones antropocéntricos de hoy. Estos deambulan por el ambiente para alimentar la obsesión del neoliberalismo con la dominación del mundo. Más que representar la situación en frente de la cámara, representan una inteligencia alienígena detrás del aparato. Un juicio inhumano para caminar la tierra, para contemplar de forma autónoma la unidad de los entornos construidos de acuerdo a sus propios criterios de desencanto y hacia un propósito turbio.

Con estas fotografías , el artista parece estar tomando una página de Optical Media de Friedrich Kittler. Hace caso omiso de la historia sobrecargada de la percepción humana y en su lugar se centra en la fenomenicidad monótona de la óptica. Sus fotografías son las contemplaciones repetitivas de bloques simples y . manchas de color. Estas imágenes sólo tienen sentido y se vuelven diferencialmente trascendentales, señalando sus consecuencias en la acumulación de la diferenciación cuantitativa. Son estudios empíricos en los que más es simplemente más , mientras que al mismo tiempo esta compuesto de un menor número de elementos.

La razón por la que estas imágenes funcionan como arte tiene menos que ver con el linaje histórico de la fotografía y más con la capacidad de las obras. No sólo para volver a calcular el espacio exterior en un nuevo plano, sino también para inventar un lenguaje común . Colectivamente "identifican - miden - describen " un nuevo espacio donde la perspectiva se derrumba y la profundidad óptica se autocomprime bajo el peso de su propia lógica, incluso antes de llegar a la máquina de aplanamiento que es la fotografía. La geometría reconocible de las fotos de McGlynn también demuestra cómo la transmisión del conocimiento óptico puede ser considerado como la base de otros métodos de comunicación inalámbricos . Con ellos apunta hacia los potenciales de imágenes que pueden llevar a cantidades asombrosas de información en la forma de imágenes abstractas.

Además de las teorías de Kittler , las fotografías de McGlynn se relacionan con el concepto de la imagen técnica de Wilem Flusser; con la no -fotografía François Laruelle; y con la rearticulación de las nociones Sellarsianas de la imagen científica y la imagen de manifiesto de Ray Brassier.  Con ellas desafía las historias bifurcadas de las imágenes técnicas y metafísicas , mientras que rebaja su importancia indiscutible como fuente visual de la función o el significado, o ambos. Con este conjunto de trabajos , McGlynn anuncia no sólo el cierre de la edad de la heideggeriana "de la imagen del mundo , y el declive del paradigma óptico de la producción de conocimiento, sino también el aumento de los algoritmos invisibles en las artes.




















Survey 4, 2012

Acrilico y gouache en panel de madera, 48x36 pulgadas.





Fotografías en Dadabase NYC





Survey 16, 2012,
Acrilico y gouache en panel de madera, 30 x 40 pulgadas
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